传统文化类别范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的5篇传统文化类别范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

Abstract: as the native culture and Chinese traditional culture contains a profound philosophy and rich art connotations, has an extremely important guiding meaning for the modern city landscape design. Contemporary designers have to choose, let the essence of traditional culture and modern landscape design to find good agreement, mutual integration, spark.Keywords: Chinese traditional culture in Landscape Application

中图分类号：J52文献标识码：A

一、中国传统文化的内容及特征

传统文化元素是在历史的长河中流传下来的思想、民俗、艺术等，在每个独具特色民族漫长的历史实践中汇聚而成的社会因素，表现为人们的行为方式、生活方式及思维方式，在物质媒介和心理结构的作用下代代相传。它普遍是富有民族图案的物质或具备明显地域文化特征的艺术体现形式。传统文化元素有可视形象和非可视形象两种内容。作为人文思想意向载体的可视形象传统文化元素充分展现了独具中国特色的精神和文明，让中国式的审美观念发挥得淋漓尽致。无论在高耸林立的建筑物中，还是在人们日常生活里随处可见的生活器皿中，这种文化元素都环绕在人们周围，并随着时代的变迁流传下来，形成了我们看到的可视形象传统文化。非可视形象传统文化表现的是传统文化精神，涵盖了中国传统哲学、思想、文学作品、等文化类别，指导着现代人的精神世界【1-2】。

二、中国传统文化在城市园林景观中表达的形式

㈠传统展现式

1.静态元素展现

博大精深的中国传统文化经历了上千年的积淀，在造型和技艺上都已经达到了炉火纯青的地步，我们不要改造这些文化，因为它们是中华文化的瑰宝，让它们原生态地展现在游客面前足矣。在进行园林景观设计时，可以开设某个类别的中华传统文化专题，专门展示某一类别的文化，例如传统竹雕、根雕、石雕、砖雕、木雕等工艺品，他们的设计手法已经非常纯熟，并极具审美价值，可以当作园林景观中的雕塑小品直接展出。

2.动态元素展现

在特定时间举办民间传统活动，能够短期内增加园林的客流量。此类活动多是当地居民依据自身文化，有组织安排的民间文化传统活动，像舞龙表演、舞狮表演、赛龙舟等等，这种活动通常有时间限制，往往是某个特定时间才能看到。现代园林景观中可以根据需要，针对不同的场地和设施，对应加入传统民间艺术表演等特色活动，这些活动荟萃了多种传统文化，还能够为民间艺人提供施展才华的场所，给园林景观增添了一抹富有传统色彩的氛围，成为景观中一道独特的风景线。

㈡现代改良式

传统文化中朴素的造型，充分体现了广大人民的审美观和趣味观，让人们感受到了世间万物的和谐统一，昭示着中华民族豁达的精神世界以及积极向上的生活态度。经过改良，将这些预示着吉祥的图案应用到园林景观的景墙、小品、雕塑以及建筑中去，在丰富园林景观内容的同时还能够给景观增加内涵，更能够让游客体会到园林景观的亲切感，产生情感上的共鸣。古代传说中的人物和情节除了可以展现在景墙和雕塑上以外，设计师们完全可以让神话故事中的人们“活”在园林景观当中，可以设置民间生活重现区，游客可以直观地观看古人生活状态，了解生活细节，还可以在专业人员指导下亲手操作，体验过去人们生活的乐趣。

㈢多元共存式

并存式设计手法是在传统文化和现代文化平等的基础上，发挥各自的特征及特色来相互碰撞、交流，结合设计者丰富的想象力和创造力，运用巧妙的设计手法，美妙地将二者有机结合的设计方式。设计者要重视现代元素的节奏和模式，更要注意传统文化的气氛、内涵和意境，二者相得益彰、缺一不可。物质、精神、行为三方面同时出发才能够达到多元化共存，在继承、保护传统文化的基础上，探寻传统文化在现代园林景观中所处的位置，让传统文化能够做到与时俱进。

三、传统文化在园林景观中表达的手法

㈠旧物新材

采用现代先进材料仿建传统文化艺术。现代园林景观中的很多仿古建筑采用不锈钢、钢筋混凝土、玻璃、复合材料等现代材质代替传统材料，轻松避免了旧式材料不耐用、易老化等问题。

㈡化繁为简

精简传统文化或选用传统文化的精髓进行造景，这种方式在抓住传统文化的整体特征时，对文化特征进行概括、整理和提炼，打造更加精湛的造型。在设计园林景观时，无需完全照搬传统文化，这样既可以节省空间，又可以缩减人力开支。用经过提炼的具有代表性的元素，运用借代手法，营造出超凡的效果。这种方式在现代园林建筑中的应用比比皆是。

㈢打散重构

这是一种比较灵活的设计方法，又可叫做分解重构，它打破了固有特征的限制，设计人员完全可以依照自己的主观判断和审美法则，将传统文化元素进行拆分，再重新将不同元素整合到一起，转化为前所未有的特殊形式，给人一种视觉冲击的效果，达到耳目一新的感觉。在运用传统文化进行设计时，不能拘泥于固有的材料和形式，要将突破的思维方式和创新的设计手法相结合，形成前所未有的独特风格。

㈣借题发挥

借题发挥是在现代园林景观当中，设计者按照自己的想象力将传统文化的形态和结构融入到新的景观中来，并赋予其新的功能和意义，让这些元素融合现代人的生活，获取新的生命力，为打造特色园林景观和传统文化传承发挥了积极的作用。例如传统器皿、乐器等都富有独特的气质和造型，能够为景观设计提供非常有价值的素材，这些元素一旦以意想不到的方式呈现在现代人面前，定会成为吸引眼球的特色园林景观，更不乏趣味性。

结语：

在园林景观设计中融入更多的中国传统文化，营造更加富有韵味的园林景观是当代设计师们努力探讨的问题。关注中国传统文化，合理开发并加以利用，结合现代园林景观和创新的设计理念，使二者紧密结合，让中国传统文化在园林景观中大放异彩。

【参考文献】

[1] 温军鹰.从现代园林设计看中国传统文化[J].时代文学，2008（6）：125-126

篇2

0引言

平面设计是一项非常现代化的工作，一直给人一种时尚、时髦的感觉，处于时展的前列。但是由于平面设计现代化的设计风格过于泛滥，甚至很多设计风格都出现类似和雷同的情况。因此，设计师们将设计理念转移到了中国传统艺术方面，中国传统艺术来源于中国传统文化。我国是一个传承久远、历史悠久的国家，其中富含了太多的元素和灵感，促使设计师们都趋之若鹜地深入研究。因此，怎样真正实现现代平面设计和中国传统文化的融合，成为现代设计师们主要研究的问题。

1平面设计和中国传统艺术之间的关系

现代平面设计能够在中国得以迅速发展，主要源于全球经济一体化的推动，中国在这种经济发展的趋势下开始真正实现多元艺术文化的融合。［1］所以，不难发现，有很多现代艺术的风格和样式，其所做出的本土化的取向始终都是和传统的艺术脉络紧密相连，所以，平面设计在我国的发展也是如此。而平面设计和中国传统艺术之间的关系就需要从以下几个方面来进行阐述：

1.1艺术现代化的需要

平面设计是时尚的代言词，通常代表着时展的需求和方向，但是这种流行、时尚的元素很难真正经得住来自时间的考验。因此，有大多数的流行艺术通常随着时间的流逝被另外一种流行艺术所取代。现代性是平面设计发展的要求，而流行性则是平面设计本身具有现代性的短暂体现。所以，平面设计要想稳定持久的发展，重点在于保持其现代性的内在潜质，这就必须要和我国传统的艺术元素结合在一起，这样才能保留传统艺术长盛不衰的形意，同时也能表达出设计者的神意，从而成为一部优秀的设计作品。

1.2艺术竞争性的要求

竞争性是平面设计和其他艺术类别不同的地方，传统艺术和时尚艺术之间必然存在着一定的冲突恶化矛盾，而且这其中也始终掺杂着市场的竞争性，而这种竞争性就直接影响了平面设计的发展。但是通过借鉴传统艺术就能够有效烦人提升平面设计所具有的竞争力，而且这种竞争力主要体现在对传统艺术文化的借鉴和改良方面。所以，在多个方面，如产品包装、品牌标志以及广告等都属于其设计的范围，竞争性非常浓厚。所以设计者通常都会依据消费者的心理需求来加以设计，而传统艺术无疑就非常符合消费者的心理需求。

1.3艺术民族性的需要

传统艺术包含着民族性的元素在其中，所以平面设计要想真正发展，就必须要在思想和风格上形成一种传统艺术的文脉和延续，通过这种民族性的平面设计理念来实现现代设计理念和传统艺术理念的有效融合。［2］平面设计在和传统艺术真正融合之后，其所具有的民族特性也将越来越突出，这不仅仅是怀旧或者仿古，而是一种跨时代的设计理念，不但实现了平面设计现代化的要求，同时也继承和延续了传统艺术文化的风格。

2平面设计对中国传统艺术的借鉴

2.1借鉴中国传统绘画艺术

中国传统绘画具有独特的创作传统和艺术风格，随着多个时代的发展和交替，形成了多元化的发展格局，如水彩绘和水墨画、写意与工笔以及文人画等多种迥异风格的交错发展。这些都为平面设计的理念和方向敞开了一扇全新的大门，其中水墨画的风格通常比较随意和洒脱，只求“通意”二字，主要是针对虚与实之间的交替和考量以及对画中的空间和阴阳变化的关系，底蕴非常的深厚。而工笔画则主要需要通过一些精致的作画风格和形式，如以笔触的方式来充分地表现出作画对象的结构，非常考究画者的笔力。很多现代平面设计都开始借鉴中国绘画艺术的元素，特别是水墨画的效果，更是起到了强烈的反响，不但有效地开拓了平面设计者的创作思维，同时极大地扩大了其设计作品的张力，有效地和传统绘画艺术结合在一起。

2.2借鉴中国汉字书法艺术

汉字是我国传统文化艺术的重要载体，其主要涵盖了多种方式在其中，所以，汉字艺术的造字方式在平面设计当中借鉴得最为广泛。同时，书法也是我国传统文化的精华所在，书法的类别有很多，不论哪一种类别都在其发展和演变的过程当中，直接成了一种独特的造型艺术，大多数的包装设计使用的都是文字艺术设计风格。所以，汉字和书法这两者独特的艺术，有效地将中华民族的个性以及艺术的特性凸显而出，为平面设计的发展提供了丰富的创作素材和灵感，赋予了现代平面设计深刻的内涵，为其展现出广阔的发展空间。

2.3借鉴中国传统装饰图案艺术

中国传统的装饰图案，丰富多样、品种繁多，大多数都是由象征吉祥的图案发展和演化而来，因而也被统称为“华纹图案”。这种华纹图案深受广大民众们的喜爱，非的符合现代平面设计的创作设计理念，同时也深刻地表达出中国传统艺术文化的品位。［3］目前在平面设计领域当中所采用最多的图案样式为云纹、方胜、水纹、回纹以及太极、中国结等，这些都直接反映出中国特色的设计风格。因此，现代平面设计要想成功地借鉴其中的深厚内涵，就必须要实现传统图案和现代视觉形态当中的完美对接，并在其中发现并培育出能够真正符合当代审美要求的艺术元素，这样才能真正展现出独特的民族特色艺术的魅力。

3结语

平面设计的发展，要想成功设计出符合当代人接受并喜爱的作品，就必须要借鉴中国传统艺术的元素，实现和中国传统艺术的完美结合，这样才能设计出具有民族特色的现代平面设计作品。

参考文献：

［1］黄跃成.传统文化元素在现代平面设计中的运用［J］.计算机光盘软件与应用，2013（14）.

篇3

近来，生活水平的提高、审美的倾向转变让人们更愿意追求空间的可变性、灵活性，渐渐时兴简化生冷的“硬装”，更多的采用让人产生亲近感的软装饰。软装饰可分为具有实用功能（如：家具、灯具等），和观赏性为主的两大类。种类纷繁的软装饰极尽的满足了我们的各种使用要求，还可用之划分功能区，组织室内流线。除此之外，软装饰是室内空间中最直接的视觉感官点，且在室内所占比重大，所以在很大程度上烘托或左右着空间格调、氛围，改善着室内环境、增添情趣，使居住者与环境相互交融并“增进感情”。所以设计师们常用软装饰来表达个性，体现文化传统、民族气质，强化环境风格，营造室内环境感染力。

喜欢中国传统文化的人群越来越广泛，不仅限于性格沉稳的中年人，许多年轻人心中也都有着自己的中式情怀。喜中式、追求雅韵和文化品位的业主通常都希望营造出一种静谧温馨而又充斥书香的雅致环境，这无疑要将中国传统元素融入其中。

中国传统纹样的类别与寓意

《中国传统纹样图鉴》中古月按造型题材把中国传统纹样分为：几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、人物纹样、吉祥纹样、器物纹样六大类。这些纹样是古人将各种题材通过谐音、暗语、比较等方式进行创作的结果，正如工艺美术家雷奎元先生所说：“吉祥图案除了给人的视觉以美的享受外，还兼顾精神的营养。”这些纹样富含深刻的吉祥寓意、表达出人们的美好期盼。如：一个寿字被五只蝙蝠围着意为五福捧寿，寓意幸福长寿，桃子象征长寿，石榴表示多子等。通过对称均衡、调和对比、节奏韵律和多样统一等形式美法则，使图案符合审美的视觉效果，进一步强化了装饰功能，提升了艺术表现力。作为中国传统文化的艺术表现形式，其展现了民俗文化的魅力，反映了各时期的历史文化及当时人们的精神世界，所呈现出来的审美特征也不是其他美术形式能够比拟的。

中国传统纹样在室内软装中的应用

1.中国传统纹样在软装中起到的作用

人们在物质生活上得以满足后对精神上的享受便有了要求，在室内设计上同理，满足了功能需求和审美需求后，需照顾人的心理感受，在整体环境氛围上给人以共鸣，形成情感化设计。唐纳德・诺曼提出人类认知物品分为：本能水平、行为水平、反思水平，即：物品的外观表现；物品的功能、易用性等内在行为；物品对人的思维、情感的影响意义。一个优秀的设计师从门、窗的线脚上都会使人印象深刻，所以细节是不可忽视的，“装者，藏也，饰者，物既成加以文采也”。中国传统纹样作为一种传统文化的艺术精髓，无疑渗透着浓厚的异域和民族文化气息，而软装饰在整个室内设计中又有不可小觑的作用与意义，因此融中国传统纹样于软装饰中起装饰、点缀的作用，更容易与人产生通感，置身这个快节奏的时代，谁不希望在体验着舒适的现代生活的同时，还能感受文人墨客抒情又诗意的氛围，守着我们一片精神栖土。

2.运用的方法与原则

在繁华的都市生活中，现代简约风受到极大部分上班族的推崇与喜爱，加之一点中国韵味更是让人情有独钟。这要求我们在运用这些传统纹样时要充分理解其文化艺术价值，研究其本形、保留延续其深层次的含义，传递其神韵，把传统纹样的形式韵律、审美特点以及表现方法与现念相结合。

对传统纹样的提炼与重构可分为以下两个方面来实行：

（1）型的简化与再造。对于较简洁、与简洁的现代风格协调的传统纹样可直接运用。而在对于较为具象、繁琐的中国传统纹样，我们要按法则和秩序精减、取舍。在文脉原则的指导下，将这种渗透着浓厚地域和民族文化气息的传统纹样加以打散、重构、变形、提炼，全面构思整个空间的视觉效果，通过合理的设计，营造出文人雅士、水墨烟雨的意境，又有简洁概括的现代感。

（2）色彩的沿用与重组。中国的传统色彩已经经过千年的积淀，是表达地域文化与时代感的重要组成部分。但一味的继承传统色彩已经不能满足现代人们的喜好。配合整个空间内的主色调，在色彩搭配原则指导下对传统纹样色彩按现念进行调整、重塑，以形成富有韵律且和谐统一的大色调。

篇4

文化的发展有其必然的趋势和规律，我国五千年的历史，经历了夏、商的奴隶制社会，秦朝以来的封建制社会，直至现在，社会在不断发展，文化也在不断进步。传统文化好像一个大熔炉，而美术教育就好像是一个操纵火候的锅炉工，我们需要的不是将一切文化都抛入熔炉，也不是拒绝一切原料文化的渗入，而是要牢牢把握文化的融入。在实际中，美术文化往往会出现失衡的状况，其原因就是美术教育程度和文化发展没有很好地同步。艺术作为人类文化的重要载体之一，可以很好地传递和表达人类的情感，更容易被人们所接受，因此人们将艺术比作文化发展的胶卷。文化的传播通过艺术可以表达得更加生动，艺术因为文化的融入更加完美。文化和艺术的发展相辅相成，互相促进和制约，在潜移默化中互相渗透。

2.美术教育和文化继承

可以说艺术源于文化，而文化又包含着民族精神及内涵，当一个人真正对于一种文化或者一种艺术有所理解并受到熏陶之后，才会真正地欣然接受和热爱它，才有可能对其进行继承和发展，才能使其成为滋养自身的一种养料，而这种精神状态正是我们所需要的。对于学生来说，其首先要对民族文化和美术教育有所涉猎和了解，对于外来的文化要有所选择，不能一味地接受或者拒绝，而要学会取其精华、去其糟粕。经济的发展提高了人们的生活水平，而艺术的发展提高了人们的文化素养，美术教育可以愉悦人们的生活，激发人们对于美好生活的热爱，在学习中不断增强爱国情怀。如何让受教者自觉地继承、发挥这种使命感和责任感，是教育者需要加以引导、教育的。

3.基础美术教育的必要性及其与文化发展之间的关系

基础美术教育对于文化的继承、对于艺术的影响虽然没有明确的数据评估机制，但是根据一些相关人士的研究可知，基础美术教育对于文化发展具有重要的影响。教育过程中，人们对于艺术的选择性所起的作用不容忽视，往往我们选择什么样的文化教育，就会获得什么样的精神层次。教育者要教会受教者的不仅仅是熟悉，更是喜爱，从而真正地接受文化艺术。如果学生一味地追求西方的文化、崇洋，那么我国未来的文化前途不可想象。如果我们选择了基础美术教育和富含中国文化的艺术形式，我国文化就能进一步发扬光大。教师要做的就是让学生接受传统文化、爱上传统文化、发扬传统文化。

二、对于现代基础美术教育和传统文化发展的探讨——基础美术教育体制的完善

人们往往认为教育改革是国家的事情，往往需要政府先出台一定的规章和相关政策。我国的美术教育经历了两次重大变革：第一是增加美术欣赏课，明确规定美术课需要有欣赏课类别。美术课的一个重要任务就是增强学生对于我国美好事物的热爱，对于世界文化的多元化发展，我们要以更加尊重和宽容的态度看待。第二就是加强对于本土文化的重视，加强对于传统文化课程的开设，让学生不同程度地理解和接受传统文化的发展和改革。本土文化的课程资源来自本土，源于生活，具有很强的亲和力，因此更能激发学生的学习积极性，能够优化美术教学设计，提高人们的审美品位，提高人们对于传统文化的认知和热爱程度，使人们更好地了解、体验、感悟美术传统艺术带来的益处。

篇5

***

性别

女

所在

教研室

软件工程

职称

副教授

从事教学年限

19年

课程

类别

专业基础课

课程及章节

《C++程序设计》第六章继承和派生6.1基类和派生类

课程教学目标

掌握继承和派生的概念及其作用。

思政育人目标

告诉学生有很多中华民族的优秀传统文化是值得我们继承和发扬光大的。

课程教学设计

（请写出具体教学设计、融入的思政育人元素及实施过程，不够可另附页）

教学设计：

1、通过提问引出继承和派生的概念（3分钟）

问题：提到继承你想到了什么？