传统文化中的数学范文

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篇1

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）19-0235-02

数学文化首先是由西方学者提出的，近十几年来，我国对数学文化才有所认识。国内比较早提出数学文化的是北京大学孙小礼教授的《数学与文化》，讲述了很多数学名家的观点，也提出了从自然辩证法的角度研究数学文化。其次有齐民友的《数学与文化》，主要从西方的历史讲解数学的文化价值，同时也指出了数学思想的文化意义。

下面我们从中西两本具有代表性的著作《几何原本》和《九章算g》出发，比较中西两种不同的传统文化对数学文化的影响，最后得到一些启示。

一、《几何原本》产生的背景及特征

古希腊是奴隶制国家，当时希腊实行的政策是奴隶主的民主政治，奴隶没有民主。奴隶主之间的民主，一般需要用道理说服对方，这使得辩论风气非常浓厚。如果要证明自己坚持的是真理，就需要给出证明。这里一般是先假设一些“公理”，定义一些名词的意义，然后再进行逻辑推论。于是就产生了欧几里得的《几何原本》。

欧几里得的《几何原本》是希腊时期乃至整个人类历史上最重要的数学著作，它以思辩性和逻辑性为特征，构建了人类文明史上第一个演绎数学的公理化体系，在具体表现形式上体现出以下特征。

第一，《几何原本》的内容是抽象化的，证明方法都是从已知命题推出新的命题，如果已知命题是正确的，那么结论也是确信无误的。于是它具有确定性与普遍性。

第二，《几何原本》没有涉及任何实际的具体内容，完全是根据逻辑推理在证明，即使在证明命题的过程中也避免借助直观图形，是纯粹的理论化。

二、古希腊文化对数学文化的影响

古希腊文化的重要精神就是理性追求。希腊学者也是第一批崇尚理性智慧的知识分子。德谟克利特曾说：“我宁愿（在几何学上）发现一项证明，而不要波斯的王座。”希腊的理性精神是彻底的反思和怀疑，追寻事物的真理。因此会产生对后世影响极大的《几何原本》，而且还会出现像“对顶角相等”这样的命题，在《几何原本》里列入命题15，借助公理3（等量减等量，其差相等）给予证明。在中国的数学文化里不可能出现这样直观的命题。

古希腊文化的另一精神就是自由。这种自由也使得古希腊人生活无忧无虑，乐于幻想，用哲学的头脑来思考各种问题，拥有创造性。埃利亚学派的芝诺（Zeno）提出四个著名的悖论（二分说、追龟说、飞箭静止说、运动场问题），迫使哲学家和数学家深入思考无穷的问题。智人学派提出几何作图的三大问题：化圆为方、倍立方体、三等分任意角。从理论上解决问题也是希腊人的兴趣所在，这样就又为演绎出几何学奠定了基础。

于是古希腊文化产生了这样的数学文化：数学家强调严密的推理以及由此得出的结论，他们关心的并不是这些成果的实用性，而是教育人们去进行抽象的推理，激发人们对理想与美的追求。

三、《九章算术》产生的背景及特征

中国在春秋战国时期的学术风气也很浓厚，但是跟古希腊的民主政治不同。当时的主要目标是帮助治理国家。所以，古代数学其实是“管理数学”，目的是解决实际生活的需要。于是就有我们的《九章算术》。

《九章算术》是我国古代数学的经典著作，它提出了很多实践应用性问题，每一个具体问题都给出了一个算法。它涵盖田亩面积计算，各种粮谷的交换、分配问题，土木工程问题，输纳税赋问题，盈亏问题，勾股测量问题。它最基本的特征有两点：一，以实用为目的的实用性特征；二，以算法为中心的计算性特征。

四、中国传统文化对数学文化的影响

中国传统文化注重实用性和思维的直观性，《九章算术》是通过整理古代数学资料而编写的数学著作。在古代中国，社会实践是衡量数学好坏的标准。如果数学适合生活的需要，能够有效地解决生活中的实际问题就是好数学，从而得到发展，否则得不到重视甚至被抛弃。而且，数学研究人员的社会地位或行政手段也对传统数学文化的产生起到了关键作用。中国古代数学的整理编纂者是经济管理等方面的官员，而希腊数学的研究人员是学者。中国古人整理数学知识的目的是日常应用，技术学和行政管理的影响一直束缚着数学研究人员的思想。

在中国数学文化的发展中，一方面以科学务实精神看待数学，这种观念主要在操作层面获得发展，从而推动中国计算技术很早就获得高度的发展。算筹是中国传统数学特有的记数、计算工具，是在数学和其他科学领域中表示数的主要手段。例如，《九章算术》方田章提出了各种分数的计算法则，然后给出了“约分术”和“通分术”；在方程章中提出了“方程术”，相当于现在线性方程组的增广矩阵。

中国古代有自己独特的发展道路，形成了以实用型为特色的发展体系，从而拥有了独特的数学文化。但是，如果实际提不出要求，就没有了发展的动力，这一点与希腊人开创的数学文化是完全不一样的。希腊人不讲实用，为理论而理论，为科学的发展开辟了无限的空间，而且也奠定了坚实的理论基础。希腊人的数学在一千多年以后还能推动科学的发展，充分显示了理论的力量。

五、启示

中西两种不同的传统文化，产生了两种极端的数学文化，也就形成了两种完全不同的数学教育倾向，具体表现在：是注重数学的理论价值，还是注重数学的应用价值；或者说是以培养理性思辩为主要目的，还是以解决实际问题为主要目的。也就是说，在培养学生的数学素质时，是注重理论和逻辑性为主，还是以实用性为主。这两种教育倾向在很长一段时间内交替占有主导地位，并深深地影响了各国的数学教育。事实上，仅仅只注重其中一种素质的培养都不会完善数学教育，历史已印证了这一点。只有把两者结合，扬长避短，才能把握好教育的基调。

以中的数学素质培养为例，我们传统数学文化注重实用性和计算性，缺乏思辩性和演绎推导，而且我们几千年的封建文化导致我们的思维严重缺乏创新性。所以我们应该有针对性地制定教育方针，把我们的优势和时代结合起来，吸收外来优秀的文化，形成我们新世纪的数学文化。在这样的文化氛围当中，提倡创新，鼓励应用；在教育方面，有基础和创新的优质数学教育，各行各业大量使用数学技术，提出新的数学问题，为建设21世纪数学大国而努力。

参考文献：

[1]张雄.中西方数学教育思想及其比较除探[J].课程・教材・教法，1994，（4）.

[2]张维忠.数学文化与数学课程[M].上海：上海教育出版社，1999.

[3]白全贵，师全民.中国传统文化概论[M].郑州：郑州大学出版社，2003.

[4]邓东皋，孙小礼，张祖贵.数学与文化[M].北京：北京大学出版社，1990.

Comparison on the Influence of Mathematics Culture between Chinese and Western Traditional Culture

HU Rong

篇2

基金项目：云南省教育厅科研基金项目――佤族自然科学教育教学研究（09C0225）

佤族是跨中国和缅甸两个国家的古老民族之一,我国佤族人口较多，集中居住在沧源、西盟两个佤族自治县。据全国第四次人口普查统计，全国共有佤族35万多人，其中沧源约12万人，西盟5万多人，这两个县佤族人口约占全国佤族总人口的50%。佤族主要居住地区约为东经99°~100°北纬22°~24°，在澜沧江与萨尔温江之间，怒江山脉南段舒展的地带。这里山岭连绵，平坝很少，故称为阿佤山乡〔1〕，古称“葫芦园”（《清朝文献通考・四商考》）。佤族过去没有文字，民族文化依赖于口语传承，影响着佤族学生的数学思维。为了在数学教育活动中充分体现数学文化的价值,让学生能够在自己熟悉的生活中学习了解数学文化,并将其渗透在不同的教学内容中学习。〔2〕我们广泛查阅一些有关佤族书籍，深入阿佤山寨，从佤族传统生活中的计数方法、几何知识应用、度量衡、熟语等方面进行梳理，希望对佤族地区新课程的实施提供一些资料。

1 计数方法

佤族人民长期生活在平均海拨为1500米至2000米的平坝较少，交通闭塞，贫穷落后的山区。他们对数学的认识长期处于常量数学的初期阶段，佤族人民根据生产劳动和生活的需要，创造了多种多样的计数方法。

1.1 刻木计数

这是佤族先民使用比较早的一种计数方法。佤族没有文字，不得不用刻木、结绳等方法，作为表示数字或事件的记录方式。佤族的刻木一般用半寸或一寸宽长度不等的竹片，边上刻刀口以示意或记时日或记其他的数量。

1.2 算筹计数

佤族先民常借用作物种子、石子、竹、木和草段等来计数或作为领取物品的凭证。这种计算方法沿用至今。据说，建国初期，一个佤族青年向人民报告敌情时，他从衣袋里掏出一把草棒，草棒的根数就是他所见到敌人的人数。

1.3 偶数计数

佤族在日常生活中，有时是按偶数的基本概念来计数的。《达赛玛的传说》中有这样一段：“他拿出一把蜡烛，在长老前额上点一对，每只手腕上各点一对，胸前点一对，两只脚上各点一对，然后把剩下一对点燃拿在自己的手上。”〔3〕暗示着佤族能用偶数来计数。这种以“对”来计数较大数目的方法使用简便，经久不衰，至今还在佤族地区中留存着。如每当佤族的重大节日，他们欢举在一起，摆长宴习，把一捆竹筷以“双”为计数单位，发放给乡民们，即“1双、2双、3双、4双、……”这样数下去，看起来是按基数词的顺序来读数，实际上是用偶数“2、4、6、8……”来计数的。

2 度量衡

为了生产生活的需要，佤族创造了自己的度量衡，但比较原始，且由于居住的环境不同，村寨又分散，佤族度量衡使用的情况各地不尽相同。

2.1 度

佤族关于距离远近的表述较模糊。佤族先民生存的自然环境和人文环境很封闭，他们对这里的地区地势山名、河名非常熟悉，当说到某个地点时，总是能在脑子里清楚地出现一张地图。所以他们在需要表示距离时，只要表明是哪个地点说就行了。有时他们也用副词和形容词来表示距离。如：远，佤语singāi（西埃）；稍远，佤语nlai，singāi（若西埃）；特别远，佤语gīad singāi（可西埃）。有时用太阳的变化来表示距离的远近，如以早上出来时太阳刚出来，到达目的地时，太阳已落山，来说明路程比较远〔4〕。

关于物的高低，往往用一竹杆高，一掌楼台作尺度来表示。

关于长短，佤族经常以人体自然关节作为尺度，有时使用皮索、牛绳、麻线等工具，虽然这些方法比较原始，但它是佤族丈量木材、土地宽度、建筑物、布匹等物时，随时随地可利用的天然计量单位。所以在佤族地区又是相当普遍的方法。

常用的计量单位

以上用来表示长度单位的量词，是佤族量词传统中最早产生的、生命力也最强，到现在有的佤族地区还在使用这类方法。如佤族传说中，有一位巨人是“人九庹脸九肘”，一顿能吃一箩米。

2.2 量

在佤族先民的采集、狩猎、战争、祭祀和生产中，集体合伙的生产方式最先遇到的问题，就是对收获物的分配，为适应生活的需要，佤族便创造了箩、篮、碗、罐等早期的计量工具，量器各地又有所不同。

常用容量单位

换算方法：1刊＝2箩＝10盛＝20半盛＝30大筒＝40小筒；1盛＝2半盛＝3箩＝4小筒；1大刊＝2大箩＝1.2刊＝12盛；1大箩＝6盛。

上述量器因是各户所制大小不一，没有一个准确的统一计算的标准，量的单位进制有二进制、四进制、十二进制等，但估计收获量和分配物件时，它又是最方便易行的计量工具，于是到现在佤族人民仍在使用这些量器（具体运用在佤族熟语中说明）。

2.3 衡

佤族使用的衡器有土制的和来自傣制的两种。土衡器较简单，以直木条作杆，以小石块或铁块作秤锤，木条上面任意制上几道口子作为记号，中间系上吊绳，石块和分配或交换的物品分别吊在两端，这种秤法，也没有固定的单位，只作分配或借贷时称量的一个标准而已。来自傣族所制衡器有戥子和“石匕”两种单位。

常用的计量单位

现在佤族生活中，仍使用这些计量单位。如佤族结婚时的聘礼为：盐白三石匕，黄牛驮三条。

3 黄金比例在佤族生活中的表现

佤族服饰是为适应山区生产、生活特点而形成的，在式样和装饰上反映着本民族文化特色。明、清时期的佤族男女服饰是“青蓝布短衣裤”配“以红滕缠腰”。〔6〕近代佤族服饰崇尚黑色，男子服饰一般由包头、无领左衽短衣和短而肥大的长裤组成。妇女服饰可分为短衣长裙、短衣短裙、短衣长裤裙和短衣长统裙四种类型。〔7〕

佤族服饰的裁缝是以“手指为基本尺度的”，服饰的样子轮廓是衣长与裤长或裙长的比例为2:3；上衣胸围大体上相当于衣服全长的2:3；袖子是直筒式，袖子的宽与长度的比例为1:3；肩宽和裙围的宽度的比例为1:3。可见佤族服饰结构的比例关系大致有1:3或2:3。其中2:3是人类最完美的黄金比的近似值，而1:3正是2:3的一种补充。从视角的角度来说，1:3的比例结构也是很美的。

图案是佤族人民在长期生产生活实践中创造出来的民间艺术珍品，他们的刀把上、耳环、头箍、筒帕、童帽等上都有几何图案，或花、草、星云、动物等的图纹。常见的有：三角形、方形、矩形、圆形、菱形、平行线、十字纹、万字纹、水波纹等。就菱形而言有两种，一是两对角线相等，二是较短的对角线与较长的对角线之比值近似黄金比0.618。

佤族服饰图纹中得出的这些结论，佤族变化发展的必然结果。首先，格式塔心理学发现知觉活动本身有一种压倒一切的简化倾向。它尽量将外部刺激简化，以组织成各种最简化的形式，如简单的三角形、菱形、圆等。知觉之所以有这种倾向，有多方面的原因。从生物―物理层面上看，外部世界的物理力、化学力和生物的生长力，都具有简化式样生成的倾向，而决定大脑活动的皮层中生理电场内部力同样具有这个倾向，从这个方面上来说，内外是对应同构的；从心理―生理层面上来看，外部世界的简化式样本身是稳定的，而在人类的长期实践活动史，这种简化式样为它提供安全、舒适的感受，久而久之，简化的心理定式便生成了〔8〕。只要条件允许，知觉就化繁为简，在佤族传统文化发展中有重要的作用。其次，从自然界层面上看，能领悟到更深层的奥秘。如向日葵的外形和树叶片间的角度；人的头至肚脐长度与人的垂直高度的比例，人的大腿和小腿的比例等都包含了黄金分割的原理。佤族在千百年的实践中，以人类自己为代表的比例形体最熟悉和亲切，所以，凡是符号这一规律的事物，自然而然使人产生美感和舒适感。也就是说，数学美学思想对佤族赋予了创造自己文化的灵感。

4 简单几何知识的应用

佤族先民早在3000多年前创造的沧源涯画中，就已广泛应用了简单的几何图形，虽然没有关于这方面的专门记载，我们可从多面的事例和实物进行分析考证。

4.1 沧源崖画

沧源崖画目前共发现有15个点，1000多个图象，其中1个村寨、1条道路，75间房屋，187个动物，785个人物，还有35个各式各样的表意符号，表现了佤族先民狩猎、采集、战争、舞蹈和祭祀等多种场面。崖画中人物以正面律作图，由简单几何图形的组合而成：画个椭圆就是女儿身，画个三角形就是男子汉，加上粗粗的线条就是手和脚；短线是手，长线是脚，直线是站立，折线是行走，弯线是飞跑，弧线是起舞〔9〕……。人物中的头饰、耳饰、尾饰，以及使用的弓、驽、矛、盾等器物均用圆形、方形、内弧形、外弧形、三角形、短线等几何图形表示出来。较大较复杂的舞蹈，村落等的内容，采用“散点透视法”进行构图。崖画中广泛应用几何图形，画面很好地表现出数学的对称美、简洁美与和谐美，它可算是佤族几何发展史一个有力物证。

佤族地区的民居建筑、木鼓、瓜形棋、牛角棋，以及民间中各式各样的手工艺品，如编织、制陶、木雕、纺织、银饰等，不论是大物还是小件，都有不少的几何图形，特别地制陶工艺中，能利用慢轮的转动，使陶器表面光滑，应该说佤族也认识慢轮运动的轨迹是圆。说明几何观念大量地蕴藏在佤族人民的现实生活中。

4.2 齿轮

佤族早期就会进行棉花种植，为了脱棉籽的需要，发明了齿轮，制作出脱棉机，称之为“考干更”。“考干更”由“两根长50公分和两根35公分，直径约为5公分的木条制成长方形的木框。在50公分长的两根长条上端各挖两个小圆孔，加上两根小圆木，两根圆木并扰，两端各刻有4~5个齿的木齿轮[10]。这似乎暗示在很早的时期佤族人们已具备了将圆周作若干等分的能力。

上述的事例和实物中，表明早期的佤族人民不仅有了几何图形的观念，而且知道怎样作出它们，也隐隐约约地知道这些图形的特点，还应用这些基本几何知识加工工具。如制陶工艺、“齿轮”的出现，反映出佤族关于圆的知识更丰富一些。

5 佤族熟语中的数学知识

高尔基有句名言：“如果不知道人民的口头创作，那就不可能懂得劳动人民的真正历史”。佤族过去没有文字，许多有关佤族社会历史，风俗人情，典章制度、道德观念，以及生产活动中的情况和经验，为了便于表达记忆和传诵，都编成骈俪语，即佤族熟语[11]。据搜集整理的佤族4240条熟语中发现，有很多涉及数，他们有时用数来夸张，有时用数打比喻，在这里数的用途广泛。现从中摘录一些例句说明。

从这些熟语中，可见佤族人民善于用数来表述生产生活情况和经验，通过数的应用把事情精炼、生动、而富有表现力的描述出来。例句中还夹有乘法口诀，如二个八、二个九、三个五十、五个一百等等。表明佤族在很早的时候就懂得了九九表，显示出佤族在四则运算中的另一个侧面。

通过深入佤乡山寨考察，查阅有关书籍，对搜集到的一些资料的初步分折，认为佤族因其所处地理环境和历史发展的影响，对数学知识的认识只相当于初等数学的早期水平，内容相对零碎且贫乏，不具系统性，但注重实际应用。

参考文献：

[1][10]魏德明.佤族文化史[M].云南：云南民族出版社.2001年，第1页，第308页，第333页.

[2]叶立军.数学新课程理念与实施[M].杭州：浙江大学出版社，2005年.

[3]王世雄.云南佤族民间舞蹈[M].云南：云南民族出版社.2006，第223页.

[4][5][6][7]赵岩社.佤族生活方式[M].云南：云南民族出版社.2000年，第27页，第29页，第96页，第97页.

篇3

以古代多学科知识为背景的中医学，体现了科学性与人文性的丰富内涵，具有很强的人文特征，综合了中华传统文化的精华。中医药大学生传统文化的底蕴和修养是学好中医学专业的基础和条件。中医药高等教育要培养坚持中医传统理念，具备传统医学知识和技能的中医人才，培养真正把握中国传统思维方法，真正体悟中医真谛和实践中医的人才，就要形成具有中医药特色的教育模式。提高中医药大学生传统文化素质是中医教育体系中重要的内容。然而，实际教育中重视西医、轻视中医，重视专业业务、轻人文素质，重西方时尚文化、轻中国传统文化的状况令人堪忧，中医药大学生存在专业思想不牢固、中国传统文化缺失、中医思维未养成，中医技能不熟练，文字书写错别字多，不工整，标点不规范，语法逻辑混乱，语言表述的知识肤浅、语词匮乏及条理不清等缺乏“文化”的现象普遍存在，严重影响了中医药高等人才的培养和中医文化的继承和发扬。

图书馆是高校文化教育的重要机构，在提高中医药大学生传统文化素质教育中发挥着应有的作用。为了进一步了解学生的现状，有的放矢地开展工作，2011年4月，我们三校图书馆对云南中医学院（简称云中）、湖南中医药大学（简称湖中）、长春中医药大学（简称长中）学生进行问卷调查，调查结果对于帮助图书馆制定辅助和促进教学的方案和措施，寻找更多的有效途径和手段加强中医药大学生中国传统文化素质教育，有一定的参考意义。以下就调查结果和如何发挥图书馆应有的作用等问题作分析和思考。

1 调查问卷情况分析

此次调查主要针对学生在中国传统文化素质方面的基础和认识，以及欠缺和需求的方面，获取知识的途径等设置问题，三校共发出问卷900份，每校300份，收回825份，其中云中294份，湖中300份，长中231份。理科学生占55.6%，文科学生占41.57%，调查的几个主要问题结果如下：

1．1 “进入大学前你对中国传统文化知识的了解”选项中，有3.27%的人选择“系统丰富”，20.46%的人选择“较为丰富”，64.29%的人选择“常识性了解”，11.99%人感到“非常欠缺”。说明新生进入中医药院校时与专业相关的文化积淀明显薄弱，不足以满足中医药专业学习的需要。

1.2 “你认为中医学与中国传统文化的关系”选项中，认为“非常紧密不可分割”的有56.92%，认为“有一定关系”的占38.96%，认为“没有关系”的占4.13%。说明多数学生对此问题的认识较为明确，但还有极少数学生对中医的学科特征认识不清。

1.3 “你认为你目前了解的中国传统文化知识对学习中医学”选项中，49.88%的人“比较欠缺”，8.76%的人“非常欠缺”，34.67%的人“能触类旁通”，只有6.69%的人认为“已经足够”。在“你对中国传统文化知识的需求”项，14.8%的人“非常需要”，53.31%的人“还想深入了解”，29.96%的人“需要，但不知道怎么学习，学习哪些”，只有1.93%的人“不需要”。以上说明多数学生能够感到自身此方面知识的欠缺，有普遍的学习需求，值得注意的是，不少学生想学习，但不知道怎么学，学习哪些。这为我们教育者提出了问题，应当筛选出中医药大学生必须学习和了解的传统文化知识，并开辟学习的途径和方法帮助他们获取知识。

1.4 “在专业课学习中，授课老师渗透中国传统文化内容”的情况，13.84%的学生感到“很注重、经常性”，61.25%的学生感到“一般性、内容不多”，有23.33%的学生感到“很少”，还有1.69%的学生感到“从来没有”。这说明专业课教学中渗透中国传统文化的内容虽然有，但还不够，原因是多方面的，比如课时紧，不允许教师展开更多教材外的内容，考试也不会涉及；还有教师的教学意识不够强，自身知识底蕴不够丰富，收放自如的能力有限等原因。

1.5 “你现在获得中国传统文化方面知识的主要途径是什么”，37.2%的人是通过“阅读书报杂志”，31.64%的人是在“专业类课程学习中”，15.17%的人是在“人文社科类课堂教学中”，还有12.09%的人是通过“其他途径”获得。说明学生通过自主学习获得相关知识的比例不低，图书馆应当是他们学习资料的主要提供者。

1.6 “你最熟悉的中国传统文化是以哪一方面的内容”，按比例高低依次是：古代诗歌占37.73%，古代历史占28.42%，古代文学占17.29%，古代哲学占11.85%，书法占3.14%，无兴趣不了解的占1.57%。说明学生从幼儿教育阶段到大学前教育阶段接触到的以唐诗宋词为代表的古代文学艺术作品相对较多，比较熟悉；义务教育阶段学习过中国古代史。对于与中医学有很深渊源关系的古代哲学知识反映出非常缺乏，是大学阶段需要重点加强的内容，不成“大儒”，将难成“大医”。

在三校学生的调查中，也发现了一些差异，各校在调查中比例较高的选项有：长中学生在“进入大学前对中国传统文化知识的了解”认为“系统丰富”和“较为丰富”的共有126人，占本校被测的54.55%；云中有49人感到“非常欠缺”，占本校被测人数的16.67%。“进入大学后你对中国传统文化知识增加”的情况，湖中有93人认为“几乎没有增加”，占本校被测的31%。“在专业课学习，授课老师渗透中国传统文化的内容”情况，湖中有118个学生认为“很少”，占本校被测人数的39.3%。“对中国传统文化知识的需求”，云中最多，56人表示“非常需要”，占本校被测人数的18.67%。“你现在获得中国传统文化方面知识的主要途径”，湖中有165人是通过阅读书报杂志，占本校被测人数的55%，长中有136人主要是从专业类课程中获得，占本校被测人数的58.87%。云中有8人对中国传统文化无兴趣，占本校被测人数的8.27%。

2 以图书馆为主导，搭建中国传统文化学习平台

对于调查反映出的状况，是早已存在的，稍作搜索便可得知。同道们在担忧的同时，不断发出呼吁和建议，不少高校一直在努力，优化课程设置，尽可能地开设《中国传统文化与中医学》等相关课程，加强教材和教师队伍建设，营造浓郁的校园文化氛围等等。对学生进行中国传统文化教育，是一项长期的系统工程，必须形成教育体系，全方位、多途径地培养与中医学相适应的文化素质。但以教学计划和课程设置为主体的体系构架，要彻底创新和改革，面临着诸多矛盾和冲突，在五年的本科教育中，同时要完成中医和西医二个不同文化背景的教学内容，课程科目多，课时满，有的学校甚至不得已将中医四大经典课程压缩，很多重要内容讲不深学不透，若要再增加传统人文课程几乎没有空间。那么，要努力弥补教育的缺失，除了对现有课程进行优化、教材改革、师资建设等，还应将着重点放在学生课堂之外的自主学习上挖掘潜力。作为拥有诸多资源的图书馆，在学生课外学习活动中应当发挥应有的作用，搭建中国传统文化学习平台，在传播中华传统文化的同时，作为课堂教学的重要补充，丰富学生的传统文化知识和系统提升学生传统文化素质，为专业学习夯实基础。

2.1 图书馆的优势和条件

人文修养既是大学生的基本要求，也是学好中医药专业的重要条件。系统全面地组织学生自主学习，图书馆具有得天独厚的条件，义不容辞。组织学生学习并非完全要求图书馆员站到讲台上去授课，而是充分利用各种优势和手段，通过筛选、整合、加工资源，制作分门别类的“学习库”；组织开展各种综合学习活动来提高学生的中国传统文化素质，具有可操作性和良好的效果预期。

资源优势：中国传统文化的内容浩如烟海，孕育和熏陶中医学的不仅有哲学、历史、文学，还有天文、地理、社会、宗教、军事等。在教学计划中不可能设置大量的课程来学习这些内容，学校的师资也有限，只有通过课堂之外的学习来补充和提高，这些学习资料在图书馆大多都有馆藏，并且可以根据需要不断补充和建全。信息载体的多元化，如图书、期刊、视频、图片、课件等，学生根据自己的需要自由选择。在问卷调查中，40.81%的学生是通过阅读书报获得相关传统文化知识，反馈出图书馆资源是满足学生学习的主要信息源。尤其是近几年专业公司开发的学习视频库，如《超星名师讲坛》、《网上报告厅》等，其中很多国内一流专家学者的讲座，任何一所学校都不可能聚集所有，视频库却足不出户就能接触到高水平的教学，应将这些优质资源整合为我们的网络课程内容供学生学习。

网络和信息优势：每个图书馆都有自已的局域网，所有的馆藏资源都可以通过不同的检索入口查询借阅。图书馆本身作为信息中心，收集和信息是常项工作，图书馆在整合馆藏资源的同时，及时收集网络虚拟资源，信息传播最快。图书馆的信息管理职能要为提高资源的利用率提供技术支持。

环境优势和多功能：图书馆是学校最具学习氛围的场所，很多学校近几年陆续地建成新馆，功能全面、合理分区，满足学生不同的学习需要，普遍设有书报阅览室、自修室、电子阅览室、学术报告厅、展览区、检索课教室、讨论区，以及专题研究室、书吧等，是一个综合的文化建筑体，在这里开展各种静态和动态的学习活动容易产生广泛效应和良好效果。

公益优势：图书馆的资源为全校师生共用共享，能够满足不同层次读者的需要，各专业、各年级的学生可同在一室学习，跨学院跨专业的师生也容易在这里汇聚交流。图书馆应当充当起联系师生、学生之间的桥梁作用，联系资源与需求者的纽带作用，即传统意义的“为人找书”“为书找人”。图书馆开办各种形式的文化学习活动能惠及全校学生，信息传递最快，媒体手段最多，参与面最广，受众面最大。

2．2 图书馆搭建中国传统文化学习平台的主要内容

在图书馆网站上专设“中国传统文化自主学习平台”，其中的内容包括：

（1）根据专业学习的需要，筛选出对中医药具有重要影射作用以及中医药大学生必需具备的知识内容，编成《中医药大学生必读传统文化推荐书目》、《馆藏中医文化书目提要数据库》等，放在网站上供学生查询，方便借阅，并且要求在校学习期间应当达到一定的借阅数量。在整理馆藏的基础上，提高图书的利用率，同时还能发现馆藏不足，进而有目的的补充。

（2）将不同载体的资源整合制作成一个个专题资料库和“立体化学习库”，开设网上学习课堂。以文献的种类建设特色库，如“中医文化期刊全文数据库”、“传统文化素质教育专家讲坛视频库”；以学科内容建设专题库，如根据中医学的多学科内涵特点，建设中国古代哲学、历史、文学、诗歌、古代天文、地理、历算、古代军事等学习库，充分利用海量的互联网资源，通过图书馆后台的搜索、整序、链接，以专题目录网提供给用户，各取所需；汇集“中国传统文化知识网站”，方便浏览。建设网络考试题库和考试平台，随机组卷考试。

2.3 图书馆组织开展形式多样的文化学习活动

配合网上自主平台的学习，图书馆要尽可能多地开展专题读书活动，活跃学习气氛、提高学习兴趣、检验学习效果。如“读名著，品中医”活动，将作品中的有关疾病知识、医林人物、养生防病等内容挖掘出来，譬如读过《红楼梦》之后找出其中的中药方剂和药名，并分析处方用药时的人文意境；读过《三国》之后联系思考周瑜、曹操、华佗等人物情节中的中医药治病知识；在唐诗中学习中医药知识；读《孙子兵法》等联系想象“中医方剂君臣佐使配伍、用药如用兵”等战略思想。通过品读文学作品，不仅能直接学习到古代医学知识，还能充分感受到“医艺同源”和中医药学的多学科背景，彰显出中国文化的无穷魅力。

围绕中医古典医籍开展教学辅助活动。以中医四大经典为代表的古典医籍是中医大学生的必修课，其中孕含的医理医道和文字的音韵美是中华文化的高度结合，对经典的熟读熟记也是学好经典、用好经典的基础，图书馆联合相关的教学部门组织开展围绕经典的课外活动非常有意义，如经典条文、段落的诵读比赛，知识竞赛、书法比赛等等，加深、加强学习的效果，学生将受益终生。

图书馆专辟宣传栏、文化墙展示传统文化的内容，适时更新，使人们一进入中医药院校图书馆就能感受到独特的文化氛围。还可通过馆办刊物、举办讲座、学术报告、读者报告会、展览会等多种途径和方式丰富学生的文化知识。

2.4 学习效果的管理和认定

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关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用

发展以中国元素为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展中国元素创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

(一)对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

(二)对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

(一)挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的松意味着坚韧不拔、梅意味着品节高尚、荷意味着出淤泥而不染等。

(二)传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学中国元素

中国元素彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将中国元素融入自身美术学习中。

(三)欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的神似而非形、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的天然去雕刻等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

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关键词：传统文化 教育

引言

1.在一次针对小学生的问卷调查中，有按重视程度给传统节日排序的题，大部分学生按照春节、中秋、清明、端午的顺序排序。端午竟成了学生眼中相对不受重视的传统节日，而将圣诞节和端午节相比，一些学生更喜欢圣诞节。今天，部分年轻人不重视传统节日而喜欢过洋节，不重视传统手工艺而崇尚西方的科技产品。传统文化艺术的传承面临一定的困境。作为一名美术教师，笔者每每看到这样的现象或听到这样的报道便很揪心。笔者不愿看到漠视乃至忽视传统文化艺术的现象愈演愈烈，不希望传统文化艺术只能成为人们脑海里的模糊记忆，而人们徒留悲叹和深深的惋惜。笔者希望尽最大的努力通过美术课的教学传递重视传统文化的信息，感染、影响学生，让他们在重视传统文化艺术的道路上有所作为。

2.笔者认为，重视传统文化艺术应该从学校、从课堂抓起，让学生形成重视传统文化艺术的意识，尊重、呵护传统文化艺术。在美术课堂上，教师不应仅仅照本宣科向学生传授书本知识，而应该有所作为。中国的文化艺术博大精深，有很多令人叹为观止的精华被尘封在角落里。在信息技术高速发展的今天，一些人更看重的是效率、品牌、时尚。而传统文化艺术很古朴、很稚拙、很耐人寻味，它才是真正的中国味道，因为只有民族的才是世界的。笔者认为，教育者有必要在课堂上将中国传统文化艺术结合课本知识潜移默化地传授给学生，让他们能够在长期耳濡目染的学习环境中提升品德修养，更好地传承中华民族五千年的传统文化艺术。如何在学校美术教学中传播中华传统文化艺术，笔者的看法如下：

一、在教师队伍中提倡再学习的必要性

现在一些教师从教后在具有压力的工作环境中，已无心继续学习以充实自己的学识，更谈不上在教学中对传统文化进行传播，再加上本身对传统文化不够重视，难以对学生产生影响。教师代表了强有力的文化力量，所以必须加强教师对民族传统文化的再学习。现在很多外国人来中国学习优秀的传统文化艺术，痴迷于中国的京剧、武术、书画、皮影、剪纸等文化艺术。一个伟大的民族的生命力就在于其深厚的文化底蕴，古人云技进乎道，对于教师来说，技就是教学技能，而道就是文化，教师的教学必须以文化为基础。教师学习传统文化迫在眉睫，只有这样，其才能推动中国传统文化艺术的传播。

二、在教学过程中让传统文化艺术与教材相结合

中国是礼仪之邦，这体现在方方面面。如，在建筑中我们看到故宫的布局严谨、左右对称、色彩绚丽、庄严神圣、前朝后寝等，处处体现了天子的威严和皇权的至高无上。还有民居，如北京四合院，通过体量、布局、空间、色彩等体现了自然、等级、内外有别、尊卑有序等中国传统文化和中国人的哲学观念：天人合一，人与自然和谐相比。而西方人在建筑中更多体现的是人定胜天，征服自然，具体表现有修剪得非常整齐、壮观的树木苗圃以及高耸入云的尖顶等，严谨的计算和度量也体现出他们严谨的思维与科学观念。这就是东西方人的思维差异。教师在关于建筑的课堂上向学生讲解这些内容，既让学生了解了中华传统文化在建筑中的体现及其对建筑的影响，又能深刻剖析教材、拓宽教材的知识面。

三、教材与本土文化相结合

教育部规定中小学每周必须上一堂书法课，由此可以看出国家开始重视传统文化在教育中的重要性。文字是人类表达思想的工具，中国书法作为中国特有的艺术，亦是我国古今教育的要科之一。教师在美术课堂上要重视对书法的教学。

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中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）21-0188-02

自古以来，美术是人类智慧的结晶，是人类文明发展史的重要组成部分。人们在美术作品欣赏的过程中，心灵可得到净化，审美意识和能力能得到提升，同时还可以看到整个社会经济、文化、思想的发展和进步。但不容乐观的是，我们也看到了中华传统文化的没落与流失。国家在“十二五”规划中强调，教育工作需要加大继承、重建传统民族文化教育的力度。对于新课改下的中学美术教育，关键是如何在教学中融入传统文化与时代精神。为传统美术文化的生存搭建传承和发展的平台，让课堂中再现传统美术的身影，加速传播我国优秀传统文化的精髓，并继承发扬光大。下面笔者将多年中学美术教学中已取得实效的方法介绍如下，供各位中学美术教师共同探讨。

一、教学中渗透传统工艺美术

在讲授《银饰之美》一课时，充分渗透优秀传统文化的教育。本课教学目的为引导学生关注少数民族文化习俗、对民间工艺有正确的认识，积极参与文化传承。通过设计制作银饰，加深对苗族文化的认识，训练学生艺术创造的能力和综合审美能力。

课前让学生准备制作工具：锡箔纸、铁丝、剪刀、双面胶等。课堂教学中教给学生制作方法：揉、捏、折、剪、贴等。通过这些方法制作不同的头饰、项饰、衣饰等。

首先，通过《醉苗乡》MV导入新课，欣赏MV中美不胜收的苗族服饰与风情。接着将收集的苗族银饰展示出来，让学生亲手触摸，引导他们对银饰的造型、艺术特征及寓意进行赏析，同时也了解到苗族人佩戴银饰的习俗。通过创设情境激发学生的学习兴趣，然后又通过图片和视频了解苗族银饰的分类、用途和制作方法，再用锡箔纸示范制作银饰，讲述基本制作方法。

其次，让学生分组体验银饰设计制作。制作完成后，同学们争相上台展示，并自述设计创意，其他同学踊跃互评、老师点评。

最后学生述说本课的收获，他们纷纷表示要继承银饰的制作方法，使之繁荣。本课达到了使学生感受传统文化魅力、立志传承民间工艺的教学目标。

二、教学中体现地域历史文化

新课标提出：“应充分利用当地的民族、民间美术资源以及文物资源，开展各种形式的美术教育活动。”越来越多的教师开始关注本土文化艺术议题，开发与利用地方美术教学资源，拓展了美术教育的内涵，并以美术自身独特的方式传承地方传统文化，凸显了美术教育的价值。在这方面笔者也做了一些尝试。

2009年湖南省博物馆展出“凤舞九天——楚文物特展”， 该展览从湖南、湖北、河南、安徽四省遴选了260余件（套）楚文物精品，这些文物最能代表楚国地域特色，于是动员学生参观了此次展览 。

这段历史，让身为湖南人的笔者很振奋，便设计了《凤舞九天——楚国漆器》一课，目的是使学生对楚文物的文化内涵、艺术价值有初步的了解，激发学生以楚人为傲的情感；让学生初步认识楚国漆器的色彩、造型、纹饰特点；结合楚地漆器纹饰特点，用一次性餐盘设计一件漆盘。

为更好地实现教学目的，以地域历史文化为线索，贯穿全程教学。

教学中，首先介绍楚国历史及习俗，楚人生不离漆器，死也不离漆器。楚国漆器业发达，善于在漆器上绘画，枣漆画成为我国古代独特的艺术珍品，如，长沙黄土岭出土的彩绘车马人物花纹漆奁和长沙颜家岭出土的绘有图案的漆奁。湖南省长沙市南雅中学（简称我校，下文同）学生基本上来自长沙，这里结合长沙出土文物学习能更好地引发学生兴趣、增强他们的民族自豪感。

通过这样对教材进行处理和根据学生现状分析后，教材内容极大地进行了扩展，降低了教材知识的难度，学生很容易从不同的层次上对教材进行多维度的感知。学生有了对楚文化的了解和对楚地艺术品色彩、造型、纹饰特点的认识后，在设计漆盘的活动中就显得游刃有余了。

三、民间美术与现代设计的融合

现在的学生喜欢时尚，不喜欢传统的东西。然而中华民族如果缺失了传统文化，就失去了发展的根基和自身的特色。对于优秀传统文化，每个中国人都有权利和义务去了解、传承和发扬。作为教师，我们既要重视地域、传统的课程构建，又要在全球化、多元化等方面进行积极有益地探索，寻找本土与多元、共性与个性、传承与创新之间的平衡点。因此在教学中要注意渗透中国民间美术，通过多种手段让学生爱上内涵丰富的中国传统文化。

《花圃》一课，教材通过花卉图案图形置换活动，让学生体会创意的乐趣，强调设计思维和创新意识的培养。其中活动二：“运用生活中你喜欢的、有意义的或有情趣的形象，设计出具有新的象征意义的图形（置换花瓣）。”

通常老师会教学生“骨式画法”绘制花卉图案。笔者发现用此法设计较复杂的图案非常耗时且不利于创造力的培养，于是把“画”改成了“剪”。

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在人类文化中，美术是其重要构成部分，体现了人类的智慧。同时，与人类生活密切相联。每件美术作品都是人类与社会发展的一个缩影，融合了生活与生产知识，反映了社会文化、经济、思想，展现了自然环境、社会伦理道德、宗教、人物等精神形象。同时对人类精神方面有着重要的作用，可促进心灵净化，品质提升。随着中国传统艺术文化的流失没落，继承与重构传统艺术文化成了现代教学者的重要教育部分。因此，在高中美术教学中，教师应巧妙渗透中国传统艺术文化，引导学生明白传统艺术文化的独特价值，使其关注传统艺术文化，珍爱美术遗产，珍爱民间文化。

一、充分发掘美术教材，渗透中国传统艺术文化

高中美术教材中，本身就有不少传统艺术文化，教师应对其充分开发与利用。如《中国古代工艺美术欣赏》单元，就包括陶器、青铜器、织绣 玉器 漆器等中国传统艺术文化；《中国古代雕塑欣赏陶塑》单元中，包括石陶塑、石头雕彩塑、彩塑等中国传统艺术文化；《中国绘画欣赏》单元，就包括古代人物画、古代壁画 、古代山水画、古代花鸟画等中国传统艺术文化；《中国建筑艺术 》单元，包括宫殿建筑、园林与民居、民间美术等中国传统艺术文化。在课堂教学中，教师应充分开发与利用这些课程内容，引导学生认识到传统艺术文化的悠久历史、博大精深，体会到艺术文化的无限魅力。例如：教学《民间美术》，教师可让学生欣赏桃花坞年画、双面绣、北京风筝等制作过程，使其在美术欣赏中认识民间美术与民间美术的特点，了解中华民族丰富灿烂的民间美术，以丰富学生知识，并增强民族自豪感，提高美术审美能力，培育学生热爱民间美术的情感。

二、通过多样化教学方式，把握中国传统艺术文化

在课堂教学中，若想向学生渗透中国传统艺术文化，那么首先应面向全体学生，调动学生学习积极性，使其主动融于课堂教学中，认识到美术的价值，理解并喜爱中国传统艺术文化，从而主动承载与传播传统艺术文化。而若想激发学生热情，在则需要教师善于运用多样化教学方式，创设一定学习情境，将学生引入课堂学习意境中。例如：在美术欣赏课中，教师可把握时机渗透中国传统艺术文化。教学过程中，教师可利用多媒体课件或者视频欣赏，向学生展示丰富多彩的传统艺术素材，学生通过视频观看，可以获得直观感知，在教师指导下学会赏析，学会正确认识传统艺术文化。如教师可呈现我国历代具有代表意义的图片资料与美术作品。如秦长城、秦陵兵马俑、青铜器、帛画、石雕、彩陶、壁画、版画、汉画像石等，以及具有代表性的中国美术家及他们的美术作品。在图片展示的时，教师可适当介绍相关的背景知识，以帮助学生加深理解。通过这样长期熏陶，学生能够更好地意识到文化对国家、对地区的意义与作用，并潜移默化中形成文化保护意识。

三、加强学生实践体验，感受中国传统艺术文化

在美术教学中，教师还应为学生提供一些美术实践体验的机会，以让学生在体验中感受中国传统艺术文化，培养美术艺术文化情感。院校或教师可通过多种途径，组织学生参与实践活动。如邀请民间文化家或艺术家来校传授知识，亦或建立民间工艺兴趣班，如美术理论课与手工制作课。通过这一教学方式，学生不但能够学会艺术品的制作技巧与方法，还能够认识民间与民族美术，体会到中国传统艺术文化之美，增强文化保护意识与情感，学会积极传承与弘扬传统艺术文化。例如：学习版画，教师可通过纸板形式，要求学生自己动手来创作版画；学习民间美术，教师可要求学生尝试着制作风筝、年画、泥塑、剪纸、编织、刺绣等。通过自己亲身实践，以及教师的指导讲解，学生可以认识到传统艺术文化的特色及意义：剪纸，利用纸上剪刻，借助一把剪刀，则可创造出多彩丰富的生活；风筝，我国民间玩具，具有悠久历史，可就地取材，因地制宜，经过加工制作，成为了精美的民间艺术品；双面绣，正反一致，针法灵活，绣工精细，生动形象等。

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一、研究目的与对象

在这一文化危机加剧的时代，各国都在积极应对传统文化传承的危机和重担，并进行了各种有益的尝试，其中所积累的经验是世界人民共同的财富。日本兵库教育大学副校长、教授福本谨一围绕《学习指导要领》中美术科的定位阐述道：一方面，新《学习指导要领》以数理科目为中心增加了课时数和学习内容，教育政策从重视“轻松宽裕的教育”转向了重视基础学力。另一方面，因认识到“旨在培养感性和陶冶情操的艺术教育对于培养丰富的人格是不可或缺的”，而对艺术教育表示担忧的声音也不绝于耳。通过自我表现，接触多样化的艺术和文化，形成对艺术价值的尊重和对艺术文化的理解，这不仅对于学生情操的陶冶，而且对于艺术文化的创造都具有重要意义。1

诚如斯言，艺术教育，尤其是美术教育，无论在丰富人性、陶冶情操，乃至继承历史上“艺术文化的创造”上，都有着不可替代的作用。作为实施中小学美术课程的载体――美术教科书，其重要程度更是不必复论。它在传承、发扬传统文化的过程中，扮演不可替代的重要角色。日本之所以能够在现代化的进程中继承民族传统文化并将其发扬光大，一个重要举措便是不断完善中小学美术课程，并在中小学美术教科书中融入传统文化的内容。那么，借鉴日本在中小学美术课程与教科书中所采取的保存传统文化的手段与方法，探讨如何通过中国中小学美术课程与教科书的改革来保存并发扬中华传统文化之根，将是本研究的目的之所在。

本研究所涉及的中小学美术教科书，是指人民美术出版社组织编写队伍，根据《美术课程标准》编写、2001年6月至2003年10月陆续出版的1-6年级的小学美术教科书和7-9年级的中学美术教科书。目前使用最广泛的日本教科书是日本出版社出版、根据2008年版的《学习指导要领》编写、文部科学省于2010年3月审定发行的小学《图画工作》与初中《美术》教科书，全套共9册。

二、中日中小学美术教科书中课例与图例的总数对比

从对比显示的结果来看，人美版中绘画作品所占比例最高，原因是人美版教科书中设置了许多以中国传统水墨画学习为主的课例和图片；日本文教版中工艺作品所占比例最高，这是因为日本民族性格涵括“匠心”，强调“匠人技艺”的个性化创新，并且贴近日常生活，学生对此类题材具有亲近感。

三、日本美术教科书中以传统文化为核心的课例

日本中小学美术教科书中有11个以传统文化学习为核心的课例，所涉及的门类主要有工艺、绘画、雕塑、建筑。在此，笔者选取了三个具有代表性的课例进行分析：

1.《从墨中感受形与色》

《图画工作》教科书（第5・6年级下册）有一个题为《从墨中感受形与色》的课例（图1）。本课要求学生利用水墨、和纸等材料尝试多种方法，创作一幅具有韵律感或自我情感的水墨画作品。页面左上方有一段文字引导，目的是让学生了解水墨材料的特性以及表现方式，并引出本课的教学目标：“通过水墨语言来展现各种各样的形与色。”这一课例登载了7幅水墨画作品，左页面展示点线面相结合、带有抽象风格的水墨画，画面富有层次变化，文字体现出独有的意境。右页面是儿童结合自己的情感经验所创作的风景画或动物画，表现内容各不相同。另外还登载了6幅关于教学情境的图例，可以让学生了解更丰富的水墨画表现手法。

2.《体验和风》

《美术》初中1年级有一个题为《体验和风》的课例（图2），该课例呈现了各类具有和风元素的作品，门类丰富，其中包括和服、茶具、祝仪袋、扇子等。这些作品不仅体现出日本典型的传统文化的风格样式，还结合了现代生活需要，进行变通设计而成。在教学目标上，要求学生从构思、创造、鉴赏三个层面来体验“和风”的形与色。在作业设计中，要求学生不仅要体现出“和风”的特点，还要加入自我表现，进行传承性与创造性并重的美术学习。

四、中日美术教科书中传统文化的比较

通过对中日美术教科书中传统文化图例与课例的质性研究，笔者提炼出以下两国教科书中传统文化的编集要点，并进行了异同比较及相关分析，如表：

五、结论与启示

第一，从内容数据统计来看，文教版的传统文化内容无论图例还是课例中的容量，相比较人美版都要少很多；在四种呈现方式上，文教版在第四类“变通”中的图例多于人美版。

第二，从多元文化与文化相对性角度来看，人美版教科书期望让学生理解多元文化观，并不十分重视课例中不同文化的关联性与可比性。文教版教科书在传统文化的学习方式上，不仅强调本土文化和国际理解的重要性，同时强调比较的方法以及相互影响所带来的创造性价值。

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在中国后，中国逐步走向衰落，越来越多的国人为了实现富国强国梦，逐步向西方文明学习，但是由于前人对中国传统文化的认识不够充足，导致传统文化逐步走向衰落。这也是导致现代学生缺少对传统文化认识的原因之一。学生在进行艺术作品的设计时，只能够将作品设计做到形似，比如陶瓷制品时，学生制作的作品在形态上可以达到艺术的标准，但是由于他们对作品精神的理解度不足，最终也会影响到艺术作品的艺术价值。在这样的情况下，教师就应该要提升自身的设计水平，了解更多的中国传统文化。教师在课堂为学生进行艺术讲解时，就应该将传统文化逐步渗透到教学中去，提高学生对传统文化的认识，找到自身艺术设计中存在的不足。学生也要提高自身对传统文化的认识，积极学习传统文化。了解传统文化的深刻内涵，在艺术创作中可以将其内涵渗透到作品当中去。学生在当前的社会生活中可以找到更多的艺术创作灵感，提升自身的传统文化知识水平，最终能够将传统文化融入到艺术设计中去，展现中国文化的魅力和生机。

2.学生设计理念存在缺陷

我国高校艺术生在中学学习阶段一般都很难进行系统的艺术知识学习，大部分学生都是在突击的情况下进入高校。这样就很难提升学生的理论知识，最终会影响到他们的艺术创作效果。一些艺术生在进行作品设计时，单纯考虑作品设计中要应用的色彩或者其他因素，最终导致作品质量下降，影响艺术作品的整体效果。尤其是在绘画中，学生在西方的技巧学习下比较重视光与影的结合，注重立体感和真实感。但是中国传统画法则比较重视写意，学生在进行相关知识的学习时，可以将传统画法与之结合，这样才可以更好的实现自身水平的提升，加强艺术创新，在追求写实的过程中也可以将写意的内涵体现出来。中华文化是历史的产物，它自身包含各种丰富多彩的文化知识，而且不同的地区也会存在不同的文化，这就需要学生自身去观察周围的生活，找到艺术创作灵感，能够充分将传统文化理念渗透到设计的作品中去。但是由于学生自身知识的缺陷，在文化知识的理解上存在偏差，最终会影响到艺术作品的设计效果，不能够充分展现中华文化的魅力，提升自身的艺术价值。

3.学生设计水平较低

我国高校在校艺术生长期受到应试教育的影响，在艺术设计上还存在许多的问题，其中设计水平低下就是问题之一。在传统的应试教育下，学生在课堂上表现不够积极，也不能够发挥自身的艺术设计能力，最终影响到他们学习的积极性。除此之外，随着我国网络技术发展，学生在进行作业设计时，为了减少自身的设计负担，往往采用网上的一些作品来进行设计，这样就不能够发挥他们自身的创造力，减少他们对设计的理解。同时学生在借鉴相应的艺术作品时，不能够自己分析出作品存在的优点和缺点，最终影响他们设计作品的能力水平。所以在我国高校艺术设计教学中，教师应该要不断提升学生设计水平。培养他们自身的创造力，积极吸收我国传统文化，最终实现学生自身水平的提升。随着我国市场经济的不断深入，我国艺术设计作品商业化水平也越来越高。要想在商业化设计中赢得更加有利地位，高校在艺术教学中就要不断提升学生的设计能力和设计水平。中国传统文化博大精深，这就为我国艺术设计提供了更多的资源和灵感，而且这样的作品更有深度和内涵，在市场中更能够赢得市场亲睐。由于学生自身的设计水平较低，这样就会导致我国艺术设计整体水平低下，从而影响到我国设计行业的发展。

二、提高高校艺术教学中对传统文化渗透的措施

1.提升学生对中国传统文化的理解中华文化源远流长，所以将中华优秀的传统文化融入到艺术

设计作品中有着重要的意义。所以我国高校在进行相应的教学时，首先，就要提升学生对中国文化的理解。在中国古典的艺术设计中，他们就遵循自然和谐美，从而设计出许多优秀的作品。学生在了解中国传统文化时，教师可以利用先进的多媒体技术来充分展现传统文化的魅力。学生在图形与文字转换之间能够更好的理解传统文化。其次，教师在进行教学时，也可以向学生展示将现代艺术和传统文化完美结合的艺术作品，从而提升学生学习传统文化的兴趣。第三，教师可以充分利用身边资源，鼓励学生进行当地文化的学习，找到学习的方法，提升自身对艺术的理解和对传统文化的理解。将传统文化渗透到艺术设计中去，就需要加强学生对传统文化的理解。这样才可以保证传统文化的理念，可以实现艺术设计的最终要求，保证艺术作品的水平和质量。

2.处理好现代与传统设计观念之间的差异

随着国际之间的联系不断加强，设计也在逐步走向国际化。每个国家的艺术设计人员都在充分开发本民族的传统文化，在传承文化的同时也可以提升作品的艺术价值。所以为了适应市场设计的要求，高校艺术设计在进行教学时，教师就要提升学生传统文化知识水平，提高他们学习传统文化的兴趣爱好。教师在教学时需要有的放矢，利用传统文化的某些特点来不断扎实学生的设计基础。其次在教学时，教师还需要提升学生对传统文化的渗透力，使学生可以找到科学的设计理念，将传统文化与现代设计理念充分结合。但是教师在进行艺术教学时，也需要注意传统文化与现代观念存在的差异，处理好两者之间的关系，最终保证设计质量，提高学生运用传统文化进行设计的能力。

3.丰富高校艺术设计教学手段

在进行当前设计教育模式发展过程中，教师要对高校艺术设计进行全面深入研究，确保建立完善的教学、研究、实践理论体系。教师在对高校艺术设计手段进行丰富的过程中，要将高校艺术设计教学和研究理论作为教学基础，根据教学环境对教学手段进行有效选取，确保提高学生对高校艺术设计的学习效果。

(1)互动式探究教学

互动式探究教学主要是通过对学生的学习主动性进行调动，提高学生对艺术设计的学习效果。通过互动式探究教学可以充分建立以学生为主体的教学体系，使学生积极投入到当前的高校艺术设计教学过程中，完成对艺术的交流和知识的拓展。在进行互动式探究教学的过程中，教师要首先鼓励学生参与到互动式探究教学中，鼓励学生对自身的创意进行阐述。学生完成阐述后，教师对学生的创意进行完善，提出相关的创意改正意见。其次教师要提出自身的创意，让学生进行点评，使学生在进行互动式探究教学的过程中能够充分开阔自身的视野和创意角度的转变。最后，由学生之间对创意进行探讨，将自身与同学之间的高校艺术设计思维进行拓宽，由教师完成总结和创意提升。

(2)以课题形式进行教学

教师在进行教学的过程中要对高校艺术设计进行全面深入。教师可以根据课题形式对教学进行完善，注重对学生的创意性教育和艺术个性培养，确保学生能够在创作过程中保证高度的主体性和实践性。教师要选取合适的教学课题，将传统文化和当前的艺术教学紧密结合在一起，从创作阶段、侧重等方面由浅到深，由表面逐渐深入，确保从本质上提高对学生的课题教学效果。教师要对课堂教学课题进行准确定位，对教学内容、教学表达方式等要素进行确定，建立良好的课堂学习框架。在进行课题设定的过程中，教师要对课题进行深入创造，确保学生能够在课题教学中发现和认识到自身的问题，提高学生的自由想象力。

(3)加强艺术设计多媒体教学

多媒体已经成为当前教学中不可或缺的工具，通过使用多媒体可以有效提高学生对知识的感官认识，减少课堂的枯燥感，提高学生对学习的兴趣，对我国当前教学具有非常好的促进作用。在进行高校艺术设计教学的过程中，教师要对多媒体进行充分运用，加强学生对创意的立体感认识。通过高校艺术多媒体实现对艺术的直观展现，提高艺术设计的形象效果，加强学生对高校艺术设计的兴趣，确保学生积极投入到高校艺术设计教学过程中。艺术创意的展现在很大程度上与多媒体息息相关，在教学中引入多媒体，减少教师空讲的教学方式，可以给学生一个实体的创意展示，提高学生对创意的认识。

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结果与分析

1中国传统武术传承方式

中国传统武术的传承方式经历了几百年的发展，其随着社会结构、意识形态的变迁而不断变化，表现形式主要是血缘传承和师徒传承，由此衍生的业缘传承和地缘传承是其异化的形式。作为传统武术主要传承方式的师徒制传承和家族式传承，其传承方式的形成深受中国古代宗法观念，宗族血缘意识的影响。思维方式、观念意识贯穿了整个武术传承方式的始终，对未来武术传承的发展起到了举足轻重的作用。

随着社会生产力的发展，社会生活水平的不断提高，人们的观念意识发生了许多变化。原来从事家族技艺的血亲不愿再继续传承家族技艺，血缘传承越来越不适应社会的需要，家族中人谋求以外的发展，这样就给家族技艺的延续带来了许多局限，因此家族血缘以外的传承方式就不适应技艺传承的需要，这一时期模拟血缘式的传承浮出水面。这种血缘制度传承向家族外延伸形成了师徒制传承这一影响中国百年的传承模式。这其中包括两种类型，一是对于有血缘关系的师徒形式；二是没有血亲关系，非亲非故的师徒关系。表现在择师授徒，拜师学艺的形式上。

2中国传统武术传承方式与宗法血缘

亲缘核心、尊祖敬宗、家国同构三个名词构成了中国古代宗法社会的缩影。它影响着人们的思维观念，根深蒂固于人们的心中。心理学中讲人们的行为活动受心理的支配与影响。古代社会的发展也正遵循这一历史规律：随着社会经济的发展，私有制逐渐产生，影响人们了观念意识。私有制一产生，宗法就随之而来了。

中国古代社会以血缘为核心、父族为主导的文化内涵反映在政治上就是宗法制度。血缘的维系，氏族家长家族制度使得宗法制度由宗法分封制到宗法君主制。形成了两千年来的家国同构的宗法制度。

氏族制向宗族制的转变是宗法形成的两个阶段，宗法制是宗族制在政治上的最高体现。氏族是一种以血缘关系为纽带的原始社会组织。宗法制到殷商时期发展到了完善的阶段，宗法离不开宗族，宗族在社会制度的构建中起到了重要的作用。宗即是整个家族中长族之人，奉家中一人为首；族即是家族中全体有血缘关系的人。尊祖故敬宗，祖宗，祖宗二者是不分家的，宗者尊也。中国古代宗法制度有大宗，小宗之分。大宗率小宗，小宗领群弟。由此形成了以血缘、宗族、伦理、政治的社会构造体系。

3中国传统武术传承方式的发展

中国传统武术传承方式发展到现在，又形成了迥异于古代传承方式的特色特点。无论其发展方式为家族式传承、师徒模拟血缘式的传承，还是地缘传承、业缘传承、拳谱传承等等，一直到近代的武馆、武术学校的建立，包括现代学校教育中武术的教习，已经不同于古代的传教模式。但有些发展方式的转变还是深受过去思维观念方式的影响。在借鉴前人的基础上，我们要承前启后，为中国传统武术的传承发扬做一份贡献。

结论与意义

在对中国传统武术传承方式梳理的过程中，因循传统武术传承方式的演化，发现各种传承模式的出现与淹没都是随着社会的发展，人们思想观念的转变而转变的。探究中国宗法血缘文化对传统武术传承方式的影响起到了承前启后的作用。

一方面：在对传统传承方式的研究上我们可以以古为鉴。懂得两种传承模式形成的文化内涵，探究形成其模式的演变形势和过程。对于跨学科跨领域的发展具有借鉴意义。文化包罗万象，无时无刻不在我们周围，对我们的生活起着至关重要的作用，探究传统文化与武术技艺千丝万缕的关系也是作为一名民族传统体育

另一方面：在研究传统传承方式的基础上我们可以面向未来。为武术事业更好的发展探究新的道路，其中就涉及了武术传承方式的转变。社会发展到今天，武术在大的经济环境背景下已面临许许多多的问题。传承模式需要新的发展，制约发展因素的一方面需要去除，适合武术技艺传承的有待保留。在此就需要广大武术传承人的努力。

参考文献：

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中医药学有几千年的历史，不依赖现化试验及人体解剖，所以对接受了十几年数理化教育的中医院校的学生来说，难以接受中医的思维模式并不奇怪，但不接受中医的传统思维模式，守成犹难，更何以创新发展。在大谈中医药科技创新的今天，我们重温一下古人如何推陈出新的治学经验，对我们不无启迪。

近年来，刘力红《思考中医》、卢崇汉《扶阳讲记》的相继问世，人们对“火神派”的学说有了较多的关注。而对该派思想的形成加以探讨，可以对中医学术思想在历史上是如何发展的有所了解。’火神派的鼻祖是郑钦安，其思想由来与继承儒释道三家的思想而能有所创新，是有联系的。

1　郑钦安的学术成就及其以阳为主导的思想

郑钦安，名寿全，四川邛州(今四川邛崃)人。生于清道光四年(1824)，卒于清宣统三年(1911)，享年87岁。早年学医于刘沅先生，对《周易》、《内经》及《伤寒论》诸书，均熟读而深思之，奠定医学理论基础。继复博览医书七十余种，加以融会而贯通之。行年二十有四，即悬壶于成都，因其医理、医术造诣俱臻上乘，医德亦冠绝侪辈，踵门而求者常络绎不绝，声望日隆。清同治八年(1869)刊行《医理真传》，同治十三年(1874)刊行《医法圆通》，清光绪二十年(1894)刊行《伤寒恒论》，三书均各有特点，且能理论联系实际，切合临床应用，一时为广大医家视为济世活人之鸿宝。

郑钦安在《医理真传》序中描述自己的学术历程：医学一途，不难于用药，而难于识症。亦不难于识症，而难于识阴阳。阴阳化生五行，其中消长盈虚，发为疾病，万变万化，岂易窥测?诊候之际，犹多似是而非之处，辨察不明，鲜有不误人者也。余蜀南临邛人也，迁居于成都省城，学医于止唐刘太老夫子，指示《黄帝内经》、《周易》太极、仲景立方立法之旨。余沉潜于斯二十余载，始知人身阴阳合一之道，仲景立方垂法之美。所览医书七十余种，每多各逞己见，亦未尝不讲仲景之法，然或言病而不道其病之所以然，或言方而不探其用方之所以妙，参差间出，使人人于其中而茫然。近阅闽省陈修园医书一十三种，酌古准今，论深注浅，颇得仲景之微，亦且明透。其中分阴分阳之实据，用药活泼之机关，间有略而未详者。余不揣鄙陋，以管窥之见，谨将乾坤化育，人身性命立极，与夫气机盈缩，内因、外因，阳虚、阴虚病情实据，用方用法，活泼圆通之妙，详言数十条，以明仲景立法垂方之苦心，亦足以补修园先生之未逮。

《医理真传》除综述祖国医学基本理论外，治病先分辨阴阳，列举阳虚证、阴虚证之特征，并各举数十例加以阐发印证。其中心论点则谓人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导，故善于用姜、桂、附等大辛大热药味，量重而准，治愈不少群医束手之大症、急症，而被人尊称为“郑火神”。

《医法圆通》仍本治病注重阴阳及处方活法圆通之主旨，“采取杂症数十数，辨明内外，判以阴阳，经方时方，皆纳于内，俾学者易于进步，有户可人”。书首“用药弊端说”举出当时医界积习及沿误。而示人以用药准绳。书末更指出善于圆通运用成方，一方即可治多种疾病。

至于《伤寒恒论》一书，特点亦不在抄袭前人陈说，而是紧密扣合临床实际，即情言理。其“自序”亦谓：“兹将原文逐条一一剖析，不敢与前贤并驾，但就鄙见所及，逐条发展，虽不敢云高出手眼。此亦救世之本心，聊以补名贤之不逮，亦大快事也”。

郑钦安及后学多局限于川滇一隅，北京中医药大学任应秋教授著《研究伤寒论的流派》加以阐明后，始确认郑钦安与恽铁樵、曹颖甫等同为近代具有代表性的伤寒学家，肯定其在我国医学史上的地位。上海科学技术出版社出版的《实用中医内科学》，其中消渴一节，引用郑氏之言曰：“消渴生于厥阴，风木主气，盖以厥阴下木而上火，风火相煽，故生消渴诸症。”成为消渴症从肝论治创见。郑氏更论及有先天真火浮游于上、中、下而成的三消证，宜从阳虚论治，应导龙归海，治以潜阳、封髓、四逆、白通诸方，始有显效，更为他人所不敢言的以阳为主导观点之发挥。

2　郑钦安受刘沅槐轩道的影响

郑钦安早年学医于刘沅，郑钦安论述“人身以元阴、元阳为立命之本，而以阳为主导”的渊源，与刘沅有关。

刘沅，四川双流人，字止唐。出生于清乾隆三十三年(1768)，卒于咸丰五年(1855)，享年88岁。刘沅生而颖悟，沉潜嗜学，随其父兄读书，7岁成诵。乾隆五十年(1785)，以冠军人为双流县庠生，乾隆五十四年(1789)选拔明经，乾隆五十七年(1792)由拔贡中试举人，乾隆五十八年(1793)、乾隆六十年(1795)、嘉庆元年(1796)会试，　“屡荐春闱不售”，乃决意留籍奉甘旨，归家养母。其间邂逅果圆老人，授以心性之学，研习终身，遂汇通儒释道三学，“有如镜烛犀剖，八面莹澈”。道光六年(1826)，选授湖北天门县知县，“安贫乐道，不愿外任，改国子监典簿，寻乞假归，遂隐居教授”。《国史馆刘沅本传》称：刘沅“知行合一，以身教人”，“平日裁成后进，循循善诱，著弟子籍者，前后以千数，成进士登贤书者百余人，明经贡士三百余人，熏沐善良得为孝子悌弟贤名播乡间者，指不胜屈”。其受业弟子遍于巴蜀，而其学术则有遍及西南各省与大江南北之势，“学术界人士，不少以得游其门庭，为高尚其事也”。其学术流传在其身后尤以闽浙为盛，以至闽人称刘沅为川西夫子。

刘沅所著集成为《槐轩全书》。其中哲学著作除《四书恒解》、《周易恒解》、《诗经恒解》、《书经恒解》、《春秋恒解》、《周官恒解》、《礼记恒解》、《孝经恒解》、《大学古本质言》外，还有《子问》、《又问》《约言》等。

刘沅认为，真正的圣学圣道至汉代以后，已经弄得面目全非，并且认定韩愈、周敦颐、张载、邵雍、程朱的思想都扭曲了孔子、孟子的真义，致使圣学不传。他在《槐轩约言》中说：“吾以圣人之道定百家，不以百家之谬涸圣贤”。俨然有王阳明“我注六经”的气魄。

刘沅详注《四书》、《六经》，为之作恒解，表明“欲存其义”，回到儒家元典，弘扬儒学元典精神，以致“发先儒所未发”，成“一家之私言”，终至创立起自己的学术体系。他“以老子每多误解，明瞿昙氏亦有人伦”，认为佛家与道家的真知灼见均与孔孟之道相合，而不能超出儒家元典的范围。

所以《槐轩全书》可谓是一部以儒学元典精神为根本，汇通儒家学说、道家学说和佛家学说，融道入儒。会通禅佛，而归本于儒，用以阐释儒、释、道三家学说精微，揭示为人真谛的学术巨著。这部著作，辨章学术，考镜源流，博学多才，不仅所涉领域十分广博，而且在学术上和方法上自成体系。李学勤先生在为《槐轩全书》增补本题词中指出：“双流刘止唐先生于清嘉道间授学川西，一本儒宗，兼通二氏，影响深远。惜其遗著湮没不彰，鲜为人知”。

刘沅承理学之传统，融会诸学，并自创儒道结合的民间学派“槐轩道”。总括刘沅的学术思想及其渊源，大致有四：一是仰承庭训。其父刘汝钦，精于易学，洞澈性理；二是究心儒学元典，“以孔孟为师”；三是受陆九渊、王阳明心学的深刻影响，其主要哲学观点均与两宋理学针锋相对；四是他青年时邂逅李果圆，“示以穷理尽性内外本末之功……往来启导，七载有余，稍知省躬苦学”，这就使刘沅奠定了深厚的理论基础，得以进一步精研覃思，终至成为“名震当世”的一代大儒。

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传统文化对锻造人文素养、完善人格的作用不可小觑。中国传统文化历经几千年的发展，形成了一个包罗万象的文化生态，并且难能可贵地有机统一、相互融合。古往今来，教育都强调“文道结合”，在“传道授业”的同时培养道德品质，中学美术教育除了注重知识传播和技能锻炼，更重要的是通过艺术的熏陶砥砺道德品质、完善人格修养，实现对人精神世界的塑造。而要实现这一目标，传统文化积淀的精神财富则是取之不尽的瑰宝，中国传统文化中闪耀着崇高的人性光辉，胸怀、仁爱、诚信、修身、立志、廉洁、牺牲……这些美德都是传统文化的信仰，也同样应该成为我们锻造人文素养、完善人格的信仰。

传统文化对拓宽审美视野、提高艺术修养大有裨益。中国传统文化凝结了哲学和艺术的结晶，在中医、科技、文学、艺术、教育各个领域积淀了无数令人为之倾倒的作品，其形态、功能、内涵充分体现了中华民族特有的审美情趣和精神状态，是人类文明发展进程中的宝贵财富。脱离传统文化的积淀空谈艺术修养只能是无源之水、无本之木。当人们欣赏顾恺之的《洛神赋图》时，如果对《洛神赋》毫不知晓，则很难对画中展现的情节和意境有深刻的理解，进而体会其巨大的艺术价值，更无法进入“画中有诗、诗中有画”的艺术境界。同样，如果不了解“云纹”在中国传统文化中的历史，在古代建筑、雕塑中的广泛应用，尤其是其代表的“渊源共生，和谐共融”的理念，那么北京奥运火炬“祥云”的诞生也是不可想象的。传统文化和中学美术教育间存在着无法割裂的关系，是美术学习和创作永不枯竭的智慧源泉，只有对中国传统文化有深刻的理解，才能真正拓宽审美视野、提高艺术修养，增强文化自觉和文化自信，进入更深的艺术境界。

2 传承发展――当今中学美术教育与传统文化结合亟待加强

“重知识，轻素养”根深蒂固。当前中学美术教育在提升人文素养上进行了很多有益的探索，取得了很好的成绩，但“重知识，轻素养”的局面尚未得到根本改善。一是注重美术技能传授，忽视审美感受培养；二是注重美术形式学习，忽视文化底蕴积累；三是注重美术学科本身，忽视跨学科交流。这种局面下，美术教育容易流于形式，导致部分学生文化素质苍白、难以厚积薄发，因此，强化传统文化的熏陶，从几千年的历史积淀中汲取精华，提升学生的审美素养、积累文化功底，是一项现实而紧迫的任务。

“重洋轻土”一度普遍存在。毋庸讳言，当前我国中学的美术教育实践中仍然存在“重洋轻土”的现象，表现为大量采用西方的美术教学模式，侧重西方美术能力锻炼，比如绘画上过分重视素描、色彩（水粉、水彩、油画）、速写等西方画种教育，忽略中国画的表现技法和形式。重视这些并无不妥之处，西方的焦点透视、解剖学、光影素描等能力的锻炼也是非常重要的，不妥的是厚此薄彼、“重洋轻土”。这种情况下，容易使人在文化意识尚且模糊的状态下，盲目追求“中西结合”，追求表面形式，忽视精神内涵，这对培养真正优秀的美术人才并无益处。当今世界文化发展趋势是相互融合、取长补短，我们应该时刻清醒地认识到，只有立足传统文化，我们才能“拿来”得更理直气壮，避免陷入盲从和消极。

3 多措并举――立足传统文化土壤实现中学美术教育的发展提升

中华民族要立于世界民族之林，建立一个兼具物质文明和精神文明的和谐社会，在各个方面传承和发展传统文化将大有裨益，对中学美术教育而言，笔者认为可以从以下几个方面努力。

3.1 在优化课程设置上下功夫

课堂教学是最直接、最基本的教学方式。可以考虑在中学美术课程中增加传统文化和传统美学课程的比例，加大跨学科交流的力度，把优秀艺术作品引入课堂，充分利用课程设置的示范作用，鼓励学生广泛深入地了解和学习传统文化。引导学生欣赏传统文化的艺术价值，在潜移默化中培育学生的传统文化底蕴。

3.2在创新教育模式上下功夫

美术教育具有一定的特殊性，既可以让优秀的内容走进课堂，又可以让学生走出课堂，走进博物馆、美术馆，走进节日风俗、祭祀仪式，有条件的中学还可以鼓励学生“走出去”，“读万卷书、行万里路”，进行社会实践，到国家重大文化和自然遗产地、重点文物保护单位、历史文化名城名镇名村实地考察感受，了解我们国家的物质文化遗产和非物质文化遗产，建立起对优秀传统文化的深厚感情，进而进行保护和传承。同时，在信息技术条件下，在互联网、移动互联网普及的今天，利用网络平台开展教育和交流也是创新教育模式的应有之义，在这种教育环境下，师生之间的教育关系也应相应扩展，发展充分交流、合作、激励的互动教育关系。

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关键词 古代哲学思想 传统武术 影响

一、周易对中国传统武术文化的影响

（一）天人合一

所谓“天人合一”指的是人与自然、人与社会以及自我身心内外的和谐统一[1]。借助的身体运动形式练形养神，是中国武术形成形神兼修的练功原则。长拳以“手眼身法步，精神气力功”为八法；太极拳主“身心合修”，讲究“以心行气”，“以气运身”等。可见，各家各派都注重形体与精神的统一，把人看作一个整体训练，以外练形体、内练精气神为训练目标。武术中的“天人合一”思想还表现在象形拳与象形动作。武术汲取了各种动物的形象、动作、攻防意蕴，融入拳术的技式之中。如：大鹏展翅、白鹤亮翅、金鸡独立等等。这种融自然物为一体的拳术是“天人合一”思想最形象的身体特征。

（二）阴阳辩证

阴阳对立的朴素辩证法思想是易经的最基本思想。易经的阴阳八卦化生观念对武术的阳阴表述，由此组成八卦以作为宇宙万物之根本，代表八种最基本的事物：动静、刚柔、虚实、开合、内外、进退、起伏、攻守等等。这一系列名称和原理被广泛地运用到了各个拳种流派的武术理论中。它所代表的诸多对应因素的不同组合及其对立与转化的种种变化，构成了中国武术极为丰富多彩的技击原理与方法。具体运用八卦哲学为理论基础的首推八卦掌。周易哲学思想被许多拳术汲取与运用作为其理论基础，对中国传统武术文化的传承与发展具有重要的影响。

二、道家哲学思想对中国传统武术文化的影响

（一）道论

《易经》“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”。武术的本原也是“道”，由“道”而衍生出千变万化的招数与套路，因而套路和招数是“道”的表现形式。通过不同套路和招数的习练，可以体悟“道”的真谛，从而达到修身养性、延年益寿的目的。五行相生相克衍生出了千变万化的大千世界，这在武术拳理中有很好的体现。如《太极拳经》所说：“太极者，无极而生，动静之机，阴阳之母”。形意拳中的劈、崩、钻、炮、横就是阴阳五行相生相克原理的具体体现。而武术演练和实战中的动静、急缓、虚实、刚柔、进退等则是阴阳相反相成理论的具体运用。

（二）气论

“内练一口气，外练筋骨皮”可谓是中华武术的精髓，不仅精炼概括了武术的练习内容，也生动体现了武术注重“内外兼修”的法门。道家认为支持天地、人体运行的是“气”，如《庄子》中说：“气变而有形，形变而有生”，“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。通天下一气耳，圣故贵一”。“气论”的思想主要体现在传统武术的内家拳派之中，如形意拳中要求的“心与意合，意与气合”；太极拳讲究“以意导气”，“以意调息”等，通过“气”的运行，使习武者的内练与自然相通。这种理念在武术中首先表现为整体。

（三）以术悟道

《道德经》中“人法地，地法天，天法道，道法自然”，这种理念在武术中表现为整体运动观，分为三个层次：第一层，不仅要求习武者会套路演练，更要求习武者通过套路的演练达到身体能力和实战能力的提高，套路演练是实战能力的基础和手段，实战能力是套路演练的目的与归宿；第二层，外练筋骨皮，内练一口气，外部肢体的发展要与内在的脏腑锻炼协调起来，外强需要内壮的配合与支持；第三层，内三合与外三合，内三合指的是精、气、神的协调配合；而外三合既指肩与胯合、肘与膝合、手与脚合的技术要求，又指手、眼、身、法步等外形的协调配合。对三个层面的领悟实战，以达到天人合一的完美境界。

三、儒家哲学思想对中国传统武术文化的影响

（一）尚武精神

儒家思想对中华武术自强不息产生深远的影响。如《论语》多次论及射御之事：“君子无所争，必也，射乎。揖让而升，下而饮，其争也君子”。这不仅说明孔子技艺超群，也说明孔子对技艺所追求是以“礼”为前提的君子之争，而不是一贯的好勇斗狠。《论语・述而》中说：“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。孔子为加强其弟子对“武”的重视，还对习武精神作了相应论述：如“刚毅木讷近仁”；“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”。受此影响，在武术的传承的过程中形成了自强不息的尚武精神，如“夏练三伏，冬练三九”，“闻鸡起舞”，“武可以百年不用，不可一日不备”等。

（二）武德重仁

“仁”是中国儒家伦理思想中的重要思想和规范。孔子的思想核心是“仁”，孔子提“夫仁者，己欲立而立人，己欲达而达人”[2]。孔子认为作为一个武士，要塑造自己完善的理想人格，必须具备“仁”、“礼”、“义”、“信”、“勇”的品质。“仁”要求一个武士首先要有博爱之心，要心系国家和人民的安危，要有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的奉献精神。孔子日：“仁者必有勇”，这不仅是指存在于个人之间的小勇，更是在于论述敢于为国家和人民牺牲、舍生取义的大勇，既仁者无敌。