广告设计示例范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇广告设计示例范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

一、设计心理学含义

在当今飞速发展的社会中，广告往往是一个企业或者商品打开市场获得成功的关键，很多成功的广告案例在很大程度上都是打赢了心理战，消费者的心理活动至关重要，所以在对于广告设计中，必须正确把握到消费者的心理需求。

二、广告设计的创意方法和诉求心理

通过设计心理学的学习，形成了很多广告设计的创意方法和诉求心理，包括形象诉求、情感诉求、理性诉求和潜意识诉求。消费者通过广告形象可以在大脑中形成一个对产品的整体感知，例如很多广告都是采用明星来代言，借助于明星的信赖度和知名度使产品的整体度提升，从而达到预期的效果，使消费者对其产品有较深的印象。消费者在决定购买一件商品时，需要经过一个过程，这个过程就是消费者的情感过程，首先要引起消费者的注意，使其考虑是否要购买，当消费者有了购买的欲望，到决定购买几时先购买的时候，广告的情感诉求便成功了。理性诉求中，便是需要让消费者知道购买此商品可以获得到何种利益，以及不使用此商品会损失或者收到什么影响，从而使其理性的决定是否要购买此商品。人的意识有的时候会影响人的决定，潜意识指的是人的某种欲望，广告中传达的信息如果满足了人们的某种潜意识，那么消费者自然而然就会接受，从而达到了广告的目的。广告的创意心里，最先考虑的应该是让消费者注意到，设计出的广告如果没有人注意到，等同于没有设计，所以消费者注意到了，就成功了一半。一则广告，可以通过消费者知觉与理解进行辨识，依附于消费者的了解，使其自发的对广告内容进行分析理解，从而达到广告的效果。也可以通过某种设计手段，将广告进行记忆加强。好的广告应该能激发人的想象，通过广告的设计，使消费者能够产生再造想象，使广告发挥最大的作用。

三、设计心理学在板式与色彩中的作用

一则广告中，板式和色彩的选择也尤为重要。随着人类生活质量的提高，人们对舒适度的关注逐渐提升，所以深入了解、充分把握版面设计中的视觉心理问题因素对消费者产生的心理作用是优秀的版面设计产生的重要条件。一份广告信息，人们首先接触的是视觉焦点，也就是广告中最突出的地方，之后随着元素强弱产生视觉变化，使其阅读完整个信息内容，这也就是所说的视觉张力引发视觉流程的变化，所谓视觉张力，就是通过视觉元素形式的差异对比产生心理的刺激作用，差异越大，视觉张力越大。当在版面上增加一个素材时，竞争的局面便造成了，而视线的流动自然也不可避免。如果两个素材的重量相等，那么视觉元素的对比就不够明显，无法产生视觉张力，这样的版面设计使视线流动产生不确定性，明显不符合视觉心理学的原理。而在重量不等的素材之间，张力的存在使读者的视线能清晰，即目光先投至较大的素材上，然后流动至较小的素材中。注重图片的指向作用。版面可利用图片趣味中心的指向作用，对读者产生心理暗示，将视线从照片中转移出来，突破画面限制，将注意力凝结在照片邻近的版面上。比如在版面上放置一幅人物图片，人物的手指指向版面的左上方的标志处，这样一来就会将读者的视线引至报纸版面的左上方。留白也是非常重要的，合理运用留白空间产生适度心理调节作用在版式设计中是一个很好的设计办法，给读者喘息之处，使读者的视觉和心理紧张度都得到调节和松弛。同时也要注意留白的适度性，不能因为留白而割裂了版面的整体性。随着时代的发展，人们对广告的要求不再是简单的信息载体，人们要求在获取信息的同时得到美的享受，因此在版面设计中应格外重视其形式美。色彩是广告表现的一个重要因素，广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息、引起消费者的共鸣。因此广告的色彩与消费者的生理和心理反应密切相关。色彩对广告所展示的环境、消费者的感情活动都具有深刻影响。同时，广告色彩对商品具有象征意义，通过不同商品独具特色的色彩语言，使消费者更易识别和产生亲近感，商品的色彩效果对人们有一定的诱导作用。不同颜色的使用对消费者心理的影响是不同的。红色视觉刺激强，让人觉得活跃、热烈、有朝气。在人们的观念中，红色往往与吉祥、好运、喜庆相联系，它便自然成为一种节日、庆祝活动的常用色，同时红色又易联想到血液的安全，有一种生命感、危险的联想。灭火器、消防车都是红颜色的，而作为酒店、旅馆等服务性场所，红色是要尽可能避忌的。黄色是明亮和娇美的颜色，明度高有很强的光明感，使人感到明快和纯洁。植物的枯萎也与黄色相关联。因此，黄色又使人感到空虚、贫乏和不健康，因此在药品的外包装设计中，要避免使用黄色。橙色兼有红与黄的优点，明度柔和，使人感到温暖又明快。一些成熟的果实往往呈现橙色，富于营养的食品，也多是橙色。因此，橙色又易引起营养、香甜的联想，是易于被人们所接受的颜色。蓝色是极端的冷色，具有沉静和理智的特性，恰好与红色相对应。而这种色彩很容易使人联想到花卉、水晶等名贵品，可以产生高贵、神秘感。绿色是人与自然的生命相一致相吻合，给人以万物生长，生机勃勃的效果。紫色具有优美高雅、雍容华贵的气度。这种色彩在服装设计领域被广泛地应用于女性晚装的设计中。白色白色给人以洁净、光明、朴素、等感觉，在它的衬托下，其它色彩会显得更鲜艳、亮丽。但过多的白色可能产生平淡无味的单调、空虚之感。在广告设计中的用色，需要把握住消费者心理，运用特定的色彩关系，发挥也色彩特有的个性，使广告的效果更好的表达出来。

四、结论

综上所述，设计心理学对于广告设计是十分重要的，每一位设计师都应该从中得到启发，获得灵感，对广告设计的心理学研究要继续在实践中不断地探索和发现，不断提高整个广告设计行业的设计水平，不断设计出符合消费者心里需要、适应时展的优秀的广告作品。

篇2

【实验仪器】

分光计，透射光栅，钠光灯，白炽灯。

【实验原理】

光栅是一种非常好的分光元件，它可以把不同波长的光分开并形成明亮细窄的谱线。

光栅分透射光栅和反射光栅两类，本实验采用透射光栅，它是在一块透明的屏板上刻上大量相互平行等宽而又等间距刻痕的元件，刻痕处不透光，未刻处透光，于是在屏板上就形成了大量等宽而又等间距的狭缝。刻痕和狭缝的宽度之和称为光栅常数，用d 表示。

由光栅衍射的理论可知，当一束平行光垂直地投射到光栅平面上时，透过每一狭缝的光都会发生单缝衍射，同时透过所有狭缝的光又会彼此产生干涉，光栅衍射光谱的强度由单缝衍射和缝间干涉两因素共同决定。用会聚透镜可将光栅的衍射光谱会聚于透镜的焦平面上。凡衍射角满足以下条件

k = 0， ±1， ±2， … (10)

的衍射光在该衍射角方向上将会得到加强而产生明条纹，其它方向的光将全部或部分抵消。式（10）称为光栅方程。式中d为光栅的光栅常数，θ为衍射角，λ为光波波长。当k=0时，θ= 0得到零级明纹。当k = ±1， ±2 …时，将得到对称分立在零级条纹两侧的一级，二级 … 明纹。

实验中若测出第k级明纹的衍射角θ，光栅常数d已知，就可用光栅方程计算出待测光波波长λ。

【实验内容与步骤】

1．分光计的调整

分光计的调整方法见实验1。

2．用光栅衍射测光的波长

（1）要利用光栅方程(10)测光波波长，就必须调节光栅平面使其与平行光管和望远镜的光轴垂直。先用钠光灯照亮平行光管的狭缝，使望远镜目镜中的分划板上的中心垂线对准狭缝的像，然后固定望远镜。将装有光栅的光栅支架置于载物台上，使其一端对准调平螺丝a ，一端置于另两个调平螺丝b、c的中点，如图12所示，旋转游标盘并调节调平螺丝b或c ，当从光栅平面反射回来的“十”字像与分划板上方的十字线重合时，如图13所示，固定游标盘。

物理实验报告 ·化学实验报告 ·生物实验报告 ·实验报告格式 ·实验报告模板

图12 光栅支架的位置 图13 分划板

（2）调节光栅刻痕与转轴平行。用钠光灯照亮狭缝，松开望远镜紧固螺丝，转动望远镜可观察到0级光谱两侧的±1、±2 级衍射光谱，调节调平螺丝a （不得动b、c）使两侧的光谱线的中点与分划板中央十字线的中心重合，即使两侧的光谱线等高。重复（1）、（2）的调节，直到两个条件均满足为止。

（3）测钠黄光的波长

① 转动望远镜，找到零级像并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ0和θ0/，并记入表4 中。

② 右转望远镜，找到一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ右和θ右/，并记入表4中。

③ 左转望远镜，找到另一侧的一级像，并使之与分划板上的中心垂线重合，读出刻度盘上对径方向上的两个角度θ左和θ左/，并记入表4中。

3．观察光栅的衍射光谱。

将光源换成复合光光源（白炽灯）通过望远镜观察光栅的衍射光谱。

【注意事项】

1．分光计的调节十分费时，调节好后，实验时不要随意变动，以免重新调节而影响实验的进行。

2．实验用的光栅是由明胶制成的复制光栅，衍射光栅玻璃片上的明胶部位，不得用手触摸或纸擦，以免损坏其表面刻痕。

3．转动望远镜前，要松开固定它的螺丝；转动望远镜时，手应持着其支架转动，不能用手持着望远镜转动。

【数据记录及处理】

表4 一级谱线的衍射角

零级像位置

左传一级像

位置

偏转角

右转一级像

位置

偏转角

偏转角平均值

光栅常数

钠光的波长λ0 = 589·3 nm

根据式（10） K=1， λ= d sin 1=

相对误差

【思考题】

1． 什么是最小偏向角？如何找到最小偏向角？

2． 分光计的主要部件有哪四个？分别起什么作用？

篇3

平面广告作为现代社会的主要广告形式之一，主要依靠其视觉表现手段进行大众传播，吸引受众眼球。从平面广告的发展历程来看，其设计理念经历了从功能主义的满足到商业刺激需求，再到非物质主义的生态需求。现阶段随着互联网和各种设计软件的不断更新发展，为平面广告设计中的视觉表现提供了更多的可能性。

1 视觉冲击力的含义、作用

（1）视觉冲击力的含义

视觉对人的影响作用越来越大，特别是在信息时代，视觉已经发展成为现代人接受外界信息的主要载体。视觉冲击力是以接受外界的视觉信息作为出发点，打破常规的设计方式，借助于色彩和形式的不同组合，吸引和刺激人们的感觉器官，进而让受众在接触这类广告时产生强烈的心理体验，进而达到增强视觉传播力度的目的。也就是说，在平面广告的设计领域，视觉冲击力作为一种心理的体验，会给受众带去好奇、新鲜、独特的感受，进而使其对广告的宣传产品做出下一步的了解和购买行为。

（2）视觉冲击力的作用

首先，现阶段任何成功的平面广告设计必然包含有强烈的视觉冲击力。也就是说，对于平面广告来说，设计者的创意虽然对提高广告的关注度具有重要作用，但是还必须从视觉冲击角度设计每一幅广告作品。例如，伏特加酒的广告设计中都具有强烈的视觉冲击效果，在每一幅广告画面中都具有不同材质的主题瓶作为重点，并且借助于现代建筑、自然景观、古典绘画等多中国不通过的主题进行设计，进而以其鲜明而又有创意的表现形式吸引社会大众的注意力，给受众留下深刻的印象。其次，在读图时代，具有较高视觉冲击力的平面广告设计在大众文化语境中也发挥着重要作用。随着社会节奏的不断加快，社会大众每时每刻都在接受各种视觉广告的冲击，为此，平面广告设计要想在众多广告设计中脱颖而出，就必须设计出具有较高视觉冲击力的优秀广告设计作品，给人们不断接触的视觉环境中注入新的营养。此外，在信息化时代，数字化的视觉图像已经成为现代人沟通和交流的主要手段，对于平面广告设计来说，也遇到了数字电影、网络广告、多媒体互动广告的竞争，广告设计的视觉冲击力从平面化、单一化形式开始向着立体化和空间化的方向发展。最后，具有较高视觉冲击力的作品可以引起人们的视觉共鸣。所谓视觉共鸣是设计与人的互动，通常情况下，人们对于动态事物、鲜明色彩、新奇事物等都具有更高的敏感性。为此，在广告设计中设计者可以借助于人的这一视觉特点展开设计，如在2000年的汉诺威世界博览会的视觉形象设计中就是将动态的思维加入了标志设计中，增强广告设计的视觉形象冲击。色彩是最吸引人的视觉的重要因素，色彩的强烈对比尤其能够起到感染人的作用，所以在任何设计领域中，不同色彩之间的相互配合都是设计者设计的重点，合理的色彩搭配可以实现平面广告设计的完美艺术效果。此外，在平面广告设计中，设计者还可以借助于人类对新奇事物的好奇心理展开设计。

2 平面广告设计中视觉冲击力的表现要素

（1）平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

（2）平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。

首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计；饮食类的感觉应该是可口、美味；对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

（3）平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

（4）平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

3 结语

篇4

2平面广告设计中视觉冲击力的表现要素

(1)平面设计广告中的图形表现要素。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。为此，设计者可以从以下几方面着手展开设计，首先，在图形设计中注意采用动态的敏感性体现视觉冲击力，比如，可以借助于动态的人物、动物形象去吸引受众的注意力。其次，采用图像的模糊效果吸引受众。好奇心是人与生俱来的，人们都希望看到真实的事物，为此对于那些模糊不清的画面形象，会在更大程度上吸引人的注意力，诱发人的探究心理，设计者可以充分利用这一心理特点展开广告设计。再次，借助于图形的不对称性进行广告设计。在平面广告设计中，图形本身的大小、高矮变化都是一种运动趋势，其不对称性会产生运动感，吸引人们的注意力。最后，在图形设计中利用不规则空间进行设计。空间设计主要是利用空间布局形式展开，对空间的虚实背景进行对比设计，通过虚实形态的交替变化，形成受众与图形的互动，增强图形的视觉表现力。

(2)平面广告设计中的色彩表现要素。色彩的使用在很大程度上体现了人类的审美文化，经过长时间的历史发展，人们给不同的色彩赋予了不同的文化内涵，并利用色彩搭配体现出不同的设计形象。在平面广告设计中，色彩的运用是至关重要的设计环节，设计者必须在充分了解不同文化背景下人们对色彩的认知态度展开针对性的设计，进而确保设计作品能够吸引和打动受众。在设计具有较高视觉冲击力的广告时，设计者应该注意以下几点。首先，在色彩设计中注意整体色调的统一性和局部色彩的呼应。受众在观看一幅广告设计作品时，最先接触的是画面的色彩和色调。一般情况下，暖色会给人温暖的感觉，冷色调则会给人以安静、冷漠等，明度高度色彩可以造成轻快明亮的色调，明度低的色彩设置的才可以给人产生深沉稳重的感觉。设计者在进行广告色彩设计时还必须考虑小面积的对比色彩，加强画面的艺术感染力，突出广告设计的主题。其次，依照广告所要表现的对象形式使用不同的色彩。广告设计中色彩的运用必须结合广告表现的对象特点，设计者在想好设计创意之后，针对不同色彩的象征性意义，选择合适的色彩搭配。例如，数码电器给人的感觉往往是精确的、高科技的、人性化的设计;饮食类的感觉应该是可口、美味;对于这些完全不同的广告宣传对象，设计者应该借助于色相对比、冷暖对比以及面积对比等方式，吸引人们的注意力，增强平面广告设计的视觉冲击力。

(3)平面广告设计中文字表现要素。在广告设计中，文字信息是构成广告的重要内容，具有视觉冲击力的广告文字主要体现两个方面，一方面对于作为广告构成要素的文字的编排，另一方面把文字作为图形语言的视觉表现。首先，对平面广告中字体的编排应该从整体形式出发，并依照文字的主次和虚实对比，让受众在接触平面广告时的视线可以随着文字的次序流动，给受众一种明快、悦目的视觉体验。其次，广告设计者应该注意字体设计，针对广告宣传对象的特点采取不同的字体形式，并依照文字内容与视觉效果的需要，对文字进行艺术化的加工，以不断提高广告宣传中文字的视觉感染力。

(4)平面广告设计中画面信息的编排。在平面广告设计中画面信息包括文字、图形、色彩等，这些画面信息的编排可以直接影响画面的表现效果。首先，在编排过程中遵循设计的形式法则，确保文字和图形的编排设计可以给人们在视觉上形成韵律感，通过对比关系使广告形象更加个性，提升广告的视觉表现力，提高广告的诉求效果。其次，在具体的设计中我们还必须充分考虑画面中虚实空间的关系，并对构图中块面关系进行有效安排，合理控制广告画面中的画面形象，提高画面的视觉冲击。

篇5

二、平面广告中视觉冲击力的表现要素

根据上文针对当前平面广告设计之中视觉表现力的重要性进行综合性的研究，可以明企鹅视觉图像效果所产生的巨大意义。下文将针对广告设计当中视觉冲击力的表现元素进行细致的探究，旨在不断促进设计效果的提升、促进设计理念的增强。图形是构成平面设计广告的基础要素，是设计者通过设计理念设计出来的视觉形象。在图形传达的过程中，设计者将信息通过设计传达给受众，再让受众自己对这一形象进行解码，还原成一定的信息。此外，还应当合理的运用其中的色彩表现元素，色彩在很大程度之上可以体现出人类的审美文化，所以，在设计的设计之中，还应当更多的采用统一性的色彩搭配，强调一种局部的色彩呼应，这样观众在观赏一个平面设计作品之时，就可以深切的感受到其设计的思想理念。最后，则是文字的表现元素，在广告设计之中文字是重要的表现形式，简洁明快的文字可以给人一种明了的感受，所以在设计之中应当注重文字的虚实对比，注重文字的主次对比，按照广告设计的艺术特征，按照文字的内容，体现出强烈的视觉效果。

篇6

现代公益广告的运行模式

高速发展的信息化时代所带来的行业竞争促使传媒行业迅速的腾飞，被众多信息包围轰炸的人们已经处于视觉麻木的阶段。近几年来，公益广告设计的系列主题已经形成了一个很大的规模，主题多层次的表现在提高传播力度的同时又以独具亲和力的表现，丰富了视觉表现力。

1.公益广告设计主题分类①思想集中系列主题：任何的作品都存在其所要表达的思想主题，这些主题就是正面反应的创作意念。从集中思想理念的系列主题中我们必须要鲜明的表达出招标主题的思想核心，在传递的过程中必须要非常集中明确，可以使观众在清晰感受主题的同时又能进行深刻的感悟。②多视角的独特表述：在中心主题思想已经明确化了之后，我们可以采用一些较为新颖独特的视角来进行主题的切入，通过这些分支视角来创造独到见解的新式主题，充分扩展思想的同时又能从宏观的角度来进行社会价值分析。运用一些具有新意的，较为内涵的，绝妙的方式进行新创意挖掘，这些创新思维将作为创意设计中表现的主体理念和创造画面效果的基础定位。那些多视觉，多层次的诠释突出了主题的信息力度，让一些大众在同样文化理念的信息传递中更容易接受。

2.注入思想理念的公益广告案例分析。了解公益类广告设计的历史以及发展趋势，对其进行详细的分析之后展开探讨。广告在求实和创新上一定要遵循实事求是的指导方向，当然，我们为了秉承实践是检验真理的唯一标准，所以可以通过一些成功案例的分析，来解析本结论：作为公益类广告永恒的表现主体，儿童时常以一个倾诉者的视角被展开。本片中的主角是一个普通的，稚嫩的孩子，短片的开头就是这个孩子在不断的拉扯自己的头发，还亲手剪掉自己乌黑的头发，他的举动牵动了观众的心，让人不知不觉生出一种怜爱的感觉，影片进行到是一群人推开房间的门，其中有一个是光着头的男孩，原来她是剪掉头发是为了自己得癌症的哥哥，希望哥哥不会觉得自己和别人不一样。一个稚嫩的孩子都能如此，那么我们这些大人呢？在这部公益广告中所注入的思想理念包括了对社会关爱的呼吁，作者将此主题深深的嵌入到了整个作品中去，唤起人们心中的真善美。

篇7

在网络传播中，所谓互动的概念应理解为直接的沟通，这种特点是大众传播梦寐以求的，但又是自身不能提供的。网络传播之所以超越大众传播正在于这种互动性，可以说，互动是网络传播的本质，网络传播的其他特点是基于这种互动性。从传播的发展史中可以看出，最初的传播都是直接的传播，人依赖自身的器官进行，传播媒介是逐渐从传播活动中独立分化出来的。大众传播是媒介发展的极端表现，按照施拉姆的说法，它把一架机器放进传播活动中，使传播的范围无限扩大。网络传播实际上融合了过去所有传播形式的特点，它是对人际传播和大众传播的摈弃。网络当然还是一种媒介，但这种媒介成功地把自己虚拟化了，所以在网络中人仿佛可以无屏障地直接同他人和现实世界直接交流。

因而，网络传播的互动性是一种更高程度的回归，它既具有人际传播的直接性的特点，又具有大众传播的广泛性的特点，提供了一种全球范围直接交往的可能性。

网络对现代经济生活带来的根本影响就是直接性的商业模式。通过网络，生产者可以同消费者进行直接沟通，而网络只是提供生产者同消费者进行直接交往的平台，这就是电子商务模式的根本点。对中介依赖的减弱将使现有的商业模式发生重大变化，消费者在这种商务模式中拥有相当程度的决定权，或者说，交易的成功是由生产者和消费者双方协商共同决定的。虽然现在电子商务还没有固定的模式，但是，拍卖模式在网络上的成功对我们理解新商务模式是有启发意义的。拍卖的最大特点就是价格并不由单方面确定，而是由买卖双方共同决定。可以说，拍卖是一种典型的互动式的商业模式。目前全球只有5％的网站在网络上淘到金，其中最大的赢家eBay是正在进行网络拍卖的网站。截止1999年9月，该网站注册用户已达到560万人，交易额已达到5亿4千2百万美元，月营业额为6000万美元，超过Amazon成为全球最大网站。eBay的成功的根本原因正在于它所采用的拍卖模式顺应了网络互动性的特点。

Ebay对我们的启示是，拍卖并不是电子商务的一种偶然的形式，而是反映了直接性经济的本质特点，因而对电子商务模式具有普遍意义。eBya的模式是个人对个人（P—P）的拍卖模式，但这种拍卖模式同样可以适用于企业对个人和企业对企业的模式。其实质在于，在网络，卖方（可以是个人或企业）和买方虽然省略了中间环节而直接沟通，但所节省下的费用并不是由卖方独享，而应该是消费者利用网络提供的条件，同卖方共同商议双方所能接受的利益点。

在网络时代，只有互动者才能生存。

广告的新机缘

在直接经济的时代，广告的位置在哪里？在这种具有反媒介特点的媒介环境，广告将以何种形式存在？

网络所带来的新的传播形式和商业模式对广告业是一个严峻的挑战，但又为广告业创造了新的机遇。只是广告业必须更新观念，以适应网络时代的竞争。

直接经济更需要广告。因为在直接经济的时代，竞争将进入一个更激烈的阶段；而且，由于生产者与消费者之间中间环节的消失，广告的作用会更加突出。广告有可能成为生产者与消费者之间仅存的一种沟通形式，消费者对产品的选择将会更加依赖广告。与中间费用的节省也使得企业有能力在广告中投入更多费用。因此，网络时代企业的竞争将主要是有效的信息传播的竞争，是形象的竞争，是广告的竞争。

在网络时代，现有的大众传播形式将仍然存在。因为传播媒介的发展过程并不是一种媒介替代另一种媒介的过程，而是复加过程。即使网络成为主流媒体，其他媒体也并不会消亡，而是体征形式，在媒介世界中占据自己的位置，作为网络传播的补充。因而，目前的常规广告将会依托于大众媒介继续发展。

网络广告会飞速发展，但广告观念和广告形式将有大的突破。当前网络广告并没有找到适合网络特点的最有效的方式，基本上是把大众传播中所常用的形式照搬到网上，这种方法是非常值得怀疑的。这是因为，大众传播时代的广告是基于大众传播单向性的特点，具有明显的强制性。比如，当观众坐在电视机前等着看电视剧的时候，他对电视剧之前的插播广告是无法视而不见的。而在网络上，受众对整个传播活动具有更多的主动权，选择信息在很大程度上是由受众决定的，这种传播具有最小的强制性。

虽然一些大品牌网站的Banner等广告形式的效果还是会非常显著、这是利用了网络本身所蕴涵的大众传播特性的一面。但是，从整体上看，在网络上直接搬用大众传播广告形式并不能适应网络传播的特点，在网络上大量“哀求广告”的出现正反映了这个问题。在许多网站中都可以看到网站的主人哀求访问者点击广告，以支持网站的发展。好心的访问者可能会点击广告，但很多访问者对这种哀求会置之不理。这种广告的效果如何能得到保证呢？

网络广告应该具有互动性。许多传播学家认为，网络传播的主导模式是使用一满足模式。受众主动去寻求自己所需要的信息，而不是被动地接受。因而，在网络上分类广告是很重要的广告形式。可以说，网络广告是给想看广告需要信息的人看的。因而，专门的广告网站是有市场的。这种广告网站有时会与资讯类网站直接融合，而不独立存在。电子邮件广告是一种带有人际传播特点的网络广告形式，如果以数据库为基础，进行个性化传播，这种网络广告将会具有突出的广告效果。还有一些网络广告形式在利用网络的互动性方面也取得很大进展。

新的广告理念

网络时代应该有一种新的广告理念。这种广告理念是同网络时代的传播方式和商业模式相应的。

互动性网络时代的广告必须正视互动式传播成为主流的现实，努力适应并利用传播的互动性，增强传播效果。

精确性高度发达的科技，使得以数据库为基础的精确传播成为可能。在新时代消费者是以个体的身份进行消费接受传播的，广告传播所面对的将是个体而不是大众。如果以发达的消费者数据库为基础，就能保证广告传播既针对消费者个人，具有个性化，同时，又能够具有广泛性。从而使广告传播成为一种精确有效的传播手段，减少成本。

篇8

（一）学生专业基础欠缺，设计动手能力较弱

作为独立院校的艺术生，由于招生特殊性，部分学生专业基础较差，综合素质不全面，审美意识淡薄，同时以应试教育为基本的传统教育体制，使学生偏重理论，设计和动手能力较弱。往往会出现学生有想法却无法实现的尴尬局面。

（二）课程结构设置不合理

网络广告设计课程是一门综合素质较强的专业课程，在课程教学中，实际会涉及广告营销学、艺术设计学、软件知识学、心理学等多种学科。但由于新兴学科课程研究时间较短，课程结构的设置不合理。网络广告设计课程一般安排48课时或更少，在前置课程学习中，除了图像后期处理和矢量绘图设计课程外，一般没有学习其它软件知识，在有限的教学时间内，学生要把大部分精力放在动画软件学习过程中，会将一门原本具有创意设计的课程变成软件教学课程，教学质量大打折扣。

（三）创意设计较弱，缺少团队合作课程结构设置的不合理性

导致知识与市场分离。学生在学习完课程后，空有理论知识或软件操作能力，却无法将知识与需求紧密结合。以教师为中心的教学模式，能够保证整体教学但是无法兼顾因材施教，学生独立思考、创意设计的能力有所下降，而且容易出现对团队合作性的排斥。学生在毕业进入社会后，由于缺少团队间磨合、沟通、协调的能力，容易被市场淘汰。

二、实践性教学改革研究思路

网络广告设计是以市场需求为核心的数字化艺术设计表现形式，它要求设计者要具有较强的综合素质、团队合作能力和对市场的洞察力。如果抛弃市场需求只依赖教材讲解，等于是闭门造车，这样的后果是可想而知的。因此在教学中必须充分结合网络广告市场案例，使学生更多地参与到实际项目制作过程中，使学生在市场化的案例制作中更好地掌握网络广告设计的基本理论知识，同时又可以检验自己对所学知识的应用与理解程度，发现不足的同时明确学习方向和目标。

（一）以工作岗位职责需求

为前提的实践性课程教学为适应社会需求与独立院校的发展，同时提高学生就业竞争力，在课程讲解中需要将以工作岗位职责需求为前提的实践性课程教学与网络广告设计发展相互结合，以工作岗位责任制匹配教学模块和知识点。通过岗位设置，让学生清楚了解职业规划、职业能力、职业素养的要求，达到学有所用的目的。在实际教学中，可以通过“岗位情景再现”模拟方式进行实践教学。将工作环境纳入课堂，通过工作岗位责任制开展教学工作，以项目完成的绩效考核、衡量学习效果。同时将行政班级分解成设计团队，各个团队直接横向比较方案，优胜劣汰。

（二）以项目过程为教学任务的实践性教学改革

在教学过程中，将网络广告设计以项目管理形式进行模块分解，以模块化完成指标进行进度考核。通过对项目需求分析、受众群体分析、投放媒体平台数据分析、广告素材提取、创意元素组合、输出作品对比等工作流程分解，让学生在操作过程中除了对所学知识掌握外，还能够了解项目设计与开发管理的经验。

（三）以设计任务需求为目的的实践性

课程内容研究结合真实设计任务进行网络广告设计教学是解决学生实践能力差、市场意识薄弱等问题的重要教学手段，也是目前可行的教学方法。通过实际案例分析，将前期所学的理论知识与实践设计操作相互结合，比单纯理论教学的效果更为显著。学生在参与过程中，可以更好地将个人能力与团队合作结合起来。同时，通过团队合作，学生可以更加全面地了解市场，积累实践经验。

（四）课程改革具体方案探索

1.调整课程架构，将原有软件课程学习前置

重点在于创意设计网络广告设计的表现方式除了静态图片，还包括GIF、FLASH、视频广告等形式。这表明在教学过程中，在学习图形设计、图像后期处理、矢量动画、视频特效的软件操作后，再将软件应用部分纳入到创意设计中，让学生将更多学习精力投放在客户需求分析、创意表现手法运用的环节上。在教学过程中可以适当讲解关于新知识和新领域的拓展创新。

2.参与设计竞赛，提升学生创意动手能力

除了完成项目的实际操作训练外，可以利用教学平台有针对性地组织学生参与网络广告设计大赛，如金犊奖或全国大学生广告艺术大赛等。这种形式一方面可以提高学生的创作积极性，另一方面也能提升独立院校的社会知名度和专业影响力。学生在比赛过程中进行创作时也锻炼了创新能力和实践能力，使优秀作品在获奖的同时也得到了社会的认可。

3.聘请企业或行业专家来校兼职任教、座谈网络技术的发展

日新月异，教材的知识永远跟不上新技术的脚步。为弥补这种缺陷，应该在教学过程中邀请具有丰富设计经验的设计师或行业专家来校进行座谈，针对学生在创作过程中所遇到的问题进行分析讲解。

篇9

无论是哪个历史阶段，哪个风格的平面广告设计，他们的精神内涵与核心力都是一致的，概括为五点：概念、立即印象、信息、兴趣和推动力。无论何种风格的平面广告作品，摆脱了上述五点的束缚都不能称得上是一个好的平面广告设计作品。首先，概念，可以说是一个平面广告设计作品的生命力，是很核心的东西；其次，立即印象，是平面广告设计的灵动源泉，一个好的设计师就需要善于在生活中抓住灵感，把握住瞬间；接着，信息，自然不言而喻，是一则平面广告作品中的要求和形式法则，涉及到广告产品的信息的传达；然后是兴趣，不同的设计师的作品千差万别，不同的兴趣决定了作品不同的风格面貌和作品的结构；最后是推动力了，是平面广告作品发展至今，不断的推陈出新的动力源泉。

从历史风格上看，早期的平面广告设计具有鲜明的条理性，有很多受到图腾影响的形象符号，视觉上感觉疏密有致、节奏感强烈。例如一些原始彩陶器（人脸鱼纹彩陶盆）和青铜器（司母戊鼎）上的纹样等，中国古代最具代表性的民族年画、水印木刻版画上都带有早期平面广告设计风格的影子。现如今的一些平面广告设计作品也追求这种原始的稚拙感，从而在一堆“现代”的作品中才能脱颖而出。

工业化初期的平面广告设计是在19世纪初，伴随着蒸汽机的发明以英国为代表的西方国家开始对新风格、新形势大胆尝试和追求。受到建筑设计及流派的影响如：法国巴黎圣母院的哥特式结构延伸到平面广告设计的各个领域；19世纪后期“维多利亚风格”开始走上了历史舞台，其特别注重文化的审美和对内心世界的表达；19世纪末的英国“工艺美术”运动下直接涌现出的以设计师莫里斯为代表的设计风格，其强调设计风格的自我和鲜明，为后期“新艺术运动”影响下的平面广告设计做了充分的铺垫。这一历史时期的风格对平面广告设计的发展、传承和影响最著名的就要算是“哥特风格”了。

20世纪初涌现的“新艺术运动”放弃了装饰的华贵追求，强调自然表现的风格，以自然形态和植物的纹样作为创作的元素。出现了大量的“自然主义风格”的平面广告设计的作品。新艺术运动后期维尔德在德国的魏玛创立了包豪斯的前身—魏玛工艺美术学校，后由格罗皮乌斯继承，最终孕育了现代设计教育的典范—包豪斯学校。如今的包豪斯对平面广告设计的影响已经不仅仅单指一所艺术设计的学校了，而是其倡导的一种风格的统称，其注重的造型和实用机能的统一，包豪斯的当代设计对平面广告设计更具有代表和突破性。

装饰主义风格的平面广告设计，装饰主义与“新艺术运动”并驾齐驱，继承传统的同时采用折衷主义，风格上显现出明显的混合性。麦金托什和阿尔冯斯都是具有代表性的装饰主义风格的设计师。

“现代艺术运动”影响下的平面广告设计如：未来主义风格的平面广告设计作品风格带有摧毁一切旧的东西，推崇科技向往未来；达达主义风格的作品主题强调的是非理性和自我的无政府主义；立体主义风格的作品表现内在，讲究形的神似，立体重构对象；超现实主义推崇佛洛依德的“精神”学说，对潜意识、梦境的表达为其重要特点，代表的艺术家有米罗和达利等，直到今天超现实主义的作品仍然受到大家的欢迎。

单纯主义风格的平面广告设计是20世纪出现了具有现代主义思想的流派，其主要是利用绘画、图片来构成海报等，因此其又称为“图画现代主义”风格。最具代表性的设计师是德国的伯恩哈特的“斯提勒”高跟鞋的海报，这一代表性的作品成为平面广告设计史上的经典。

现代主义平面广告设计如：构成主义风格崇尚无装饰，简单和理性；风格派主张垂直水平的编排，非对称和几何结构，善于在设计中运用原色；“包豪斯”风格最求简单的版面，简单的字体与构成主义与风格派一脉相承，理念核心为“设计服务大众，艺术与技术的统一，少则多”；国际主义风格，在20世纪50年代后期影响世界，风格呈现网络结构和标准化的版面公示，强调统一性，讲究非对称结构和作品中无饰线字体的运用。

后现代主义的平面广告设计，始于美国，对现代主义平面广告设计的一种改良，手法上以装饰性来丰富版面的视觉效果，主张设计要满足心理需要，直到如今这种风格还在影响现在的平面广告设计。

篇10

广告设计与制作是一门创意性、实践性较强的应用型学科，注重培养学生的认知能力、思维能力、设计能力、创新能力和动手能力，从而培养高职高专院校应用型人才，强化广告设计专业的实践教学。

一、广告专业实践教学的内容和方法

以往的教学模式以教师授课为主，以教师、课堂、书本为中心，忽视了学生作为学习主体的地位，使学生的自主学习能力和实践能力得不到有效锻炼。因此，提高学生的自主性、能动性和积极性应当成为改革的重点。

二、案例教学模式综合化

专业课是加强和深化专业素质培养的重点课程，旨在开阔学生的视野，强化专业意识，提高其理论知识水平，培养科研意识、创新能力和研究能力。在教育实践中，教师对课程内容要注重求实、创新，充分体现本学科主要发展方向的新思路、新理论、新方法、新动向。根据“专业化”课程转向“综合化”课程的现代课程改革新观念，专业课程内容所涉及的知识面较宽，不同部分知识的侧重点也不同，课程的内容构成必须兼顾，突出各自所长。由于课时限制等原因，教师难以把课程的每部分都讲解透彻。在专业教学实践中，可以尝试将此课程分成若干独立的课程进行讲授，如《包装设计1》《包装设计2》，《VI设计1——标志设计》《VI设计2——品牌设计》。根据课程内容，将课程分为两个部分：第一部分让学生全面理解该课程的理论知识；第二部分让学生深入理解该课程的内涵，并让学生具备一定的实践能力。《包装设计1》中，学生根据课程理论知识展开学习，课后作业也根据理论知识确定。《包装设计2》中，教学以实际设计项目展开，以培养学生的实践能力，如“九牧源”产品包装设计、“妙云”水包装设计。《VI设计1——标志设计》中，教学以标志的形式设计为主。《VI设计2——品牌设计》中，以实际设计项目为主要的教学方式，如“鑫东鹏”建筑公司VI形象设计、“九牧源”食品有限公司VI形象设计。案例教学法是MBA教学的重要方法之一。在教法上，注重采取案例教学导入，理论与实践相结合。在学法上，突出以学生为中心、以教师为主导的思想，帮助学生克服畏难情绪，激发学生学习的自信心。如，《包装设计2》中以实际案例为课程主题，以学生自行收集素材、整理资料、完成设计为主，教师只作方向性的指导。课程结束前让学生模拟实际竞标提案阐述自己的设计思路。在案例选择上，教学实践课程直接引入企业项目，培养设计专业应用型人才，使学生提前进入角色，缩短了学习与工作的距离，熟悉了未来的工作环境，使其得到综合性的多方面训练。

三、案例教学法适合专业课程的实训部分

教师以典型案例授课为主，学生在实训阶段按照教师给定的命题或是实际设计案例进行演练，以个人或是小组为单位确定项目完成计划，并按照市场调查、方案产生、项目实施、成功评价四个阶段实施。让学生的学习和实践与教师指导相结合，培养学生的专业技能和实践应用能力。如，针对2013级广告设计与制作专业的设计实践命题就是《VI设计项目》，以个人为单位进行调查设计，通过实际公司案例，针对公司形象进行市场调查、形象定位、方案设计等方面的工作。这样的实际案例在提高学生参与性的同时，也可以让学生了解实际设计工作与课堂教学之间的差异性，从而提高学生的学习主动性和创新思维。

四、通过作品展示、设计竞赛等多种形式丰富实践教学

要想提高学生在教学过程中的积极性，可以通过校内的技能展示、设计竞赛等形式进一步丰富实践教学。在教学过程中，广告设计与制作专业的学生都进行了真实项目的实训。项目来源主要包括以下几个方面：一是行业组织的专业设计比赛；二是企业提供课题的业务投标；三是由任课教师在社会上寻找的设计项目。如，九牧源食品有限公司的产品包装设计和企业形象设计、福州鑫东鹏建筑有限公司企业形象设计等。这样的教学案例充分发挥教师的教与学生的学，充分将授课内容与时展的需求相结合，充分将课堂教学的专业知识与设计项目相结合，充分将学校的有效资源与市场、企业相结合，如此优化教学的资源配置，调整教师的教学理念，调动学生的创意思维，才能够让广告设计与制作专业的学生获得更好的实践，才能真正培养广告设计与制作专业方向的优秀人才。总之，实践教学中的案例教学不仅能帮助学生理解已学过的基础知识，也将理论课程进一步延伸，重要的是培养学生理论联系实际的作风，提升学生的动手能力和创新精神。

参考文献：

[1]何佳讯.现代广告案例——理论与评析.复旦大学出版社，1998.

[2]李巍.广告经典故事——超级名牌的广告战略.重庆大学出版社，2002.

篇11

广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。

从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。

一、现代广告形式中的传统美学理念

广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。

二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念

广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十”“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。

三、现代广告中的中西传统美学理念比较

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

篇12

二、互动设计理念在广告设计课程中的实施策略

1.强化感官刺激视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉是人们接受信息最直接的感官通道，其感官思维与设计物之间存在着千丝万缕的联系。人们通过感官的刺激获得信息进行联想与回忆，再通过情感来做出判断。这一些列的视知觉体验表明具有强烈感官刺激与美感表达的感官语言才能引起受众的关注，吸引他们的眼球。因而在广告设计当中通过利用新技术、新媒介、借用视错觉及周围环境的方法，强化广告的视觉表现力，将广告变成可视、可听、可触、可闻的综合形态，其独特的感官刺激往往成为创意表现的亮点，引人入胜。这是johnnyandrean美发沙龙的广告（图1），其目的是为了宣传他们推出的一款有利于秀发强健的产品，广告巧妙的将公车内的把手置换成一根根鞭子，当人们手握把手的时候，那种在外力作用下头发依然完好无损，恰好的表现了产品的特点，这种视觉与触觉的刺激让人们在不经意间记住了产品，可谓巧妙。2.参与行为交互我们经常这么说：眼过千遍不如手过一遍。这表明行为上的参与往往使记忆更加深刻。互动广告的核心是参加行为的体验，也就是需要受众在时间上或者空间上进行参与才能获得感受的广告过程。这种参与其中的行为源于对产品的好奇或因广告所营造的氛围使得受众自觉或不自觉的参与到广告当中。这种行为上的体验可以拉近消费者与产品间的距离，加深产品的印象甚至企业的形象。这则主题为“节约用纸—挽救地球”的公益广告（图2），抽纸盒上镂空的地图图案被绿色餐纸填塞形成一片象征植被的绿色空间，然而，绿色的纸巾随着抽取次数的增加，绿色的面积在逐渐减少，最终成为一个黑洞。设计巧妙的通过人的行为参与促使人们对于生态环境问题的思考。3.再现情景真实互动广告可以借助于周围的环境或行为的参与利用视错觉的方式模拟现实，这种将虚拟与真实的结合，往往使广告更加能够吸引人们的注意力。正如《互动传播思维》中所讲述的：虚拟现实是一种以符号为基础的人工实在，它不仅是再现的原型，而且会反作用于原型，与原型形成互动1。这种虚拟的现实体验往往使人们有种“身历其境”的感受。这是一则关注动物生存环境的公益广告（图3），随着人口数量地不断增长，生活范围也在不断扩张，这逐渐危及原来动物生活的栖息地。广告中那只仰躺着的受伤老虎与画面外建筑工地景象以及穿透广告的钢筋所组成的场景，强烈的视觉画面再现了我们对动物所造成的伤害，发人深省，震慑我们的心灵。而这则是马来西亚Publicis广告公司为惠普高级相纸制作的精彩的户外广告(图4)，他们制作出有纸张撕开效果的直立展板，将它树立在一些人流密集的街道上，造成真实的场景好像是一张被部分撕开的相片的效果，凸显该款相纸超强的还原真实色彩和精细度能力。所以，要让受众接受广告所传递的信息，通过感官上的刺激吸引其注意力、行为的介入加深印象，再到意识层面的深加工还原自然情景的真实，是互动广告迈向成功的关键。4.融入游戏体验18世纪席勒提出了“游戏说”理论，他认为艺术产生的真正动机不是模仿，而是隐藏在模仿冲动背后的更原始的动力——游戏。也就是说艺术源自于人们脱离了被奴役的动物状态后，所表现出的在精力过剩时对游戏和装饰的爱好。大多数的互动广告都借用幽默的表现手法使其具有游戏性特征，这实际上是在设计中趣味性的融入。它不仅让受众通过感官通道的愉悦产生快乐，而且还通过行为的参与实现自身欲望、梦想，释放生活中的压抑情绪，使人们在愉悦、轻松、自然的状态下接受广告所传达的信息并留下深刻印象。这是一则关于去除宠物身上虱子的药水广告（图5），巨幅的广告贴在商场电梯处的最底层，画面上一只黄色的大狗奇痒难耐，正在努力的用后爪骚挠自己的脑袋，当人们坐在电梯上向下俯视，游走在狗身上的人们仿佛成了狗身上的一个个虱子，让人忍俊不禁，诙谐幽默的表现手法在不经意间加深了品牌印象。5.关注情感渴望美国工业协会主席阿瑟·普洛斯曾提出当代设计三个值得关注的核心概念：第一是“生活方式”，第二是“文化”，第三是“情感”2。随着社会经济的发展，人们在物质生活充裕的今天，人们越来越重视自身的感受与价值的体现，因而，人们的消费心理也随之发生了改变，人们在物质满足的条件下，渴望以更个性、更刺激、更真实的方式获取商品的信息以丰富其精神文化需求。这种价值观念的改变使得消费者可以根据自己的需求、喜好进行有条件的选择，即选择性的关注、选择性的理解、选择性记忆，而不是被动的接受信息。这些信息是通过多维感官通道相互作用于人的心理所获得的，并非只是通过五感（视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉）的体验。广告设计是一个创造性的活动，互动广告形态作为广告表现的一种新手法，在设计时应充分调动多维感官通道的刺激，通过感官的相互作用与消费者的生理、心理、意识、思维、经历、渴望发生碰撞，引发对事物的联想与想象，从而获得内在精神情感的满足。这种满足感往往使广告的传播效能发挥的更好，同时也是一种更深层的设计人本主义关怀的体现。德国汉堡机构为组织创作的候车厅广告（图6），候车厅后面的挡板上有两组截然不同的画面，右边是一个男的正挥舞着拳头虐打一位女性，而当画面外候车的人将目光转向画面时，广告板上的信号感应器立刻会接收到这一信息，画面上施虐的男人立刻挺直身体搂抱刚还在挨打的女性，表现出一副家庭和睦的景象。这种借助于新媒介的互动广告形式告诉我们：只要你去关注，家庭暴力的行为才会停止“的主题。

篇13

居住地：广州

电　话：189********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年8个月]

公　司：XXX印刷有限公司

行　业：广告

职　位：平面广告设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：产品造型设计

学 校：广州番禺职业技术学院

自我评价

本人性格诚实稳重，做事耐心勤快，责任心强，适应能力强，有很高的团队合作精神，综合素质好。本人对平面设计有很浓的兴趣，大学毕业参加了一年多的工作后，为了以后有更好的发展，在广州连邦教育培训中心参加了三个月的平面广告设计师的培训，经过三个月的培训，现在无论在设计创意上还是在设计软件的操作上 都有很大的提高。拥有扎实的设计基础，良好的手绘能力，整体画面感好，有一定的创意和想法，精通Photoshop、CorelDRAW，IIIustrator、 Indesign、Adobe Acrobat等平面设计软件，略懂3DMAX、CAD等软件件的基本操作。对设计流程有一定的了解和认识，熟悉印刷工艺流程。

求职意向

到岗时间：一个月之内

工作性质：全职

希望行业：广告

目标地点：广州

期望月薪：面议/月

目标职能：平面广告设计师

工作经验

2012 /7—至今：XXX广告公司[1年8个月]

所属行业： 广告

广告设计部平面广告设计师

1. 强升广告设计公司是一间印刷与设计公司。

2. 主要是服务于汽车行业，业务主要有广告设计，包装设计，画册设计，名片设计，印刷等方面。

3. 而我的工作主要是负责公司的画册设计，平面广告设计，名片的设计等工作。

4. 平时的工作方式主要是直接跟客户沟通和交流，按客户的要求来设计。

2011 /7—2012 /7：XXX工艺厂[1年]

所属行业： 家具/家电/工艺品/玩具/珠宝

设计部 平面设计

1.广州荔湾三川工艺厂是一间软体沙发家具厂。

2.工厂主要是以生产和出口懒人沙发和豆袋为主。

3.我的工作是负责平面设计方面的工作。如：产品画册的设计，产品印花的设计与制作，产品配色，产品拍照和产品图片的处理。

4.产品附件的制作如：织唛、吊牌、洗水标、箱嘜、条形码等的制.，还有参与公司新产品的开发。

教育经历

2007/9—2011 /6 广州番禺职业技术学院 产品造型设计 本科

证 书

2009/6 大学英语六级