现当代文学思潮范文

导语：想要提升您的写作水平，创作出令人难忘的文章？我们精心为您整理的13篇现当代文学思潮范例，将为您的写作提供有力的支持和灵感！

篇1

现当代文学思潮史的在叙述模式上，一直是先进行理论，后进行创作，该思维模式就是指，文学史家对某个时期的文学创作理论进行研究，掌握该时期文学创作的特点，在此情况下继续文学史的阐述。另外，现当代文学史还有另一个思维模式，就是先思想后形成，说的就是文学史家在文学史叙述的过程中，觉得文学创作工作主要是由两个方面的内容所构成，即文学形式、思想主体。因此，在现如今，现代文学史的叙述工作，该思维模式一直对现代文学史造成巨大的影响。为此，当文学史家进行文学创作时，存在固定的几种思维，第一，社会背景与文学理论紧密相连，前者可决定后者;第二，文学理论、主张、创作在同一时间形成，第三，文学创造建立在文学理论的基层上，而文学创作的形式，完全取决于文学史家的思想。进行文学创作时，文学创作者，首先对作品做全面的分析，掌握作品的主要思想、人物特征等，最后再对其中的艺术价值进行分析。文学界在80年代得到人们的重视，并有重写文学史的历史事件，即便如此，其有价值的文学作品却少之又好，导致这一现象的主要原因就是受到先理论后创作，先思想后形式这样一个固定思维模式的影响，该思维模式忽略了文学作品本身的特殊性，文学作品已经转变成为独立存在的个体。

二、重构现当代文学思潮史的有效方法

1.认识到文学思潮史重构的必要性

我国现当代文学思潮史进行重构，首先要使人们对文学思潮史其有一定的认识度，掌握中国文学思潮史发展中存在的特点，并对认识到文学思潮史构建的必要性。在重构的过程中，分析古代文学思潮的发展历程，并结合当代文学思潮的情况，进行重构，保证现当代文学思潮史重构工作顺利开展，现代文学思潮史重构，建立在古代文学思潮史、当代文学思潮史的基础之上，为现代文学重构工作提供重要的信息，使我国现代文学思潮史重构工作得到良好的发展。认识到现当代文学思潮史重构的意义，了解到文学思潮史在发展中其有长期性、整体性两大特征，为此，在文学思发展中，要将文学思潮史质量放在第一位，对现代文学思潮史重构工作给子大力支持，鼓励当代人积极参与到文学思潮史的重构工作当中。

2.进行文学思潮分类工作

文学思潮史在发展的过程中，受到社会背景的影响，每一个时期的文学思潮都其有该时期的特点。在传统的文学思潮史研究中，通常是从时间的角度出发，对文学思潮史进行研究，理清文学思潮的脉络。但是，该研究方式存在一定的局限性，从时间出发进行研究，会受到历史事件的影响，将文学思潮史与历史事件联系在一起，导致文学思潮史演变成为社会思潮史。在现当代文学思潮重构工作中，为了预防此类问题的出现，在文学研究上要做改变，不再采纳以时间为线索的研究方式，应对文学思潮做分类，根据文学思潮本身的特点进行划分，该分类是文学思潮本身的一种类别区分。此分类方法，可将文学作品的整体结构进行优化，将文学思潮按照专题分类，分类处理后，文学思潮内在逻辑更加清晰明了，有效预防社会思潮混人到文学思潮史当中。

3.文学思潮史重构符合发展规律

篇2

一、中国现当代文学资源

中国现当代文学作为一种资源，主要体现在三个方面，其为新文学的发展立下了汗马功劳。一是“五四”前后大量文学社团的成立，可以用雨后春笋来形容。“这些文学社团从来就不以历史的弄潮者的姿态出现，不浮现在时代的潮头充任推波助澜的先锋角色，而是在时代浪潮的推涌下自觉地做一个追随者，一种创造精神的响应者，一种开拓意识的实践者和帮衬者。” [1]也就是说，这些文学社团自觉承担起人性觉醒和精神独立的责任，为新文学的现代性诉求打下了坚实基础，指明了正确的方向，许多作家纷纷加入文学社团，无形中扩大了新文学的力量。二是文学思潮和流派不断兴起和更迭。“五四”时期大量的西方文学思潮和流派相继涌入中国，现实主义、浪漫主义、古典主义、现代主义、象征意义等主潮使得中国现当代文学真正具备了反封建的意义。在这样的背景下，中国本土式的思潮与流派风起云涌，大大推进了新文学的进步与发展。例如上海的新感觉派为读者带来了具有极大冲击力的文体实验与革命，与80年代的先锋小说相比也毫不逊色，施蜇存、刘呐鸥、穆时英、黑婴和禾金等作家无疑是相当重要的文学资源。三是经典名家名著大批涌现，这是中国现当代文学成就其经典性的最为突出的表现。“鲁郭茅，巴老曹”是对中国现代文学作家的最经典最著名的概述，然而实际上除了他们，还有不计其数的作家共同为新文学做出了添砖加瓦的贡献，沈从文、林语堂、梁实秋、郁达夫、丁玲、路翎、张爱玲本文由收集整理、赵树理、周立波等名家的地位有目共睹，《阿q正传》、《骆驼祥子》、《金锁记》、《边城》、《小二黑结婚》、《暴风骤雨》等大量的经典作品也是他们留给后人的一笔珍贵文化财产。由此可见，中国现当代文学本身就是巨大的资源，它给了后人无数的影响，读者从中体会到了前所未有的感受与愉悦。

二、文学资源的经典性

著名学者朱栋霖和张福贵主编了一套教材，名字叫《中国现代文学经典1917-2000》，里面收录了中国现当代文学史上的一些经典著作，那么这些作品为什么叫经典呢？黄曼君认为新文学经典地位与新系统确立一个表现是：“新文学经典及其阐释的出现感召和催生了一大批新文学作品，而这些作品的创作和对这些作品的研究则进一步丰富了新经典、新系统，并从一个新的层面取代了旧经典、旧系统的地位。” [2]换句话说，所谓的经典作品应当是对后来者产生影响和借鉴的，并通过时间的洗刷淘汰了旧经典，这里有一个置换的问题，即是新文学代替了旧文学，但是更重要的是，我们要明确，这不是简单的置换，而是一个系统转入了另一个系统，我们一般认同这标志的诞生是现代性的展开，新的世界体系打开了大门，给人以新的视野和领域。中国现当代文学就是属于这种性质，从诞生与发展来看，它永远屹立于时代潮流，将人们带入一个全新的开放的世界。

中国现当代文学资源的经典性表现在它作为一门崭新的学科所体现出来的典范性和权威性，它一方面为后人留下了大量经久不衰的传世之作，最完美的文学作品，代表了时代的良心和正义，另一方面，经典性还表现为经过时间的冲刷，它依旧作为历史选择出来的最有价值的作品，不会因为时间的流逝而失色。我们阅读《阿q正传》，仍然能够照见今日国民身上无时无刻不投射出来的投机取巧和狡猾自私，现实社会和阿q本身以及它们彼此之间的关系上形成了某种对应，国民劣根性用阿q精神来概括，既形象又生动，这就是经典的伟大力量。我们读《边城》的心情也很复杂，但最终都会为那份久违的温暖所感动，而这又与80年代的作品一脉相承，例如海子的诗歌《面朝大海，春暖花开》，人类追求幸福生活和美好愿望的信仰归根到底是相通的。这一点也是中华民族的文化财富的最好见证。

三、学生写作实践的经典意识

中国现当代文学资源不管是作为学科背景，还是文化财富都无疑在丰富着我们的生活，不仅如此，它对于建构和谐社会也具有重要的指导意义。我们还记得，冰心笔下的《超人》何彬原来“是一个冷心肠的青年”，从来不相信这个世界有着美好的东西，直至有一天生病了，小朋友禄儿的一束花和一封信笺化解了他全部的愁结，终于放下身段愿意相信“世界上的母亲和母亲都是好朋友，世界上的儿子和儿子也都是好朋友”。当然，文学作品并一定要求统统这样写，张爱玲的“苍凉”笔法无疑也是优良的资源，但因为写作的理念，尤其是对于人生的深刻思考，从而保证了作品的文学性与审美性。

篇3

一、改革教学内容

现阶段，随着教育素质的改革，以及社会发展需求的变化，学生把更多的精力投向计算机、英语和各种技能等应用型学科上，文学类课程受到了前所未有的挑战。如何让中国现当代文学课程走出困境，这是目前亟待解决的问题，改革教学内容势在必行。

（一）走出重“史”的教学误区。中国现当代文学的教学与其他文学教育（如中国古代文学、外国文学）既有相同的地方，也有其独特之处。中国现当代文学的课程安排一般是在大一开设现代文学，大二开设当代文学。对于课程内容选择，目前大多数二级院系的教学方法主要是以中国现当代文学史为主，辅予经典作品研读，在以文学史为本文由收集整理背景的基础上，从现代政治对中国现当代文学发展的影响、中外文化的交流与冲突、本土文化的反思与张扬，以及文学自身发展的规律中勾勒中国现当代文学历史发展的脉络，深入掌握各时期的文学思潮、文学流派和文学现象。这种教学方法也正合了目前使用较广泛的以朱栋霖、丁帆、朱晓进主编的《中国现代文学史》编写思路，该书所采用的结构方式是目前较为通用的方法，分别按各个时代的小说、戏剧、散文、诗歌四大体系来划分，但这样一来，利弊也很明显，“这种结构方式条理清晰，便于讲述，但流弊甚多，因为这种结构方式是学者自己制造的模式，它不符合文学史的实际发展规律，割断了文学思潮、文学流派、作家三者之间不可分割的联系，不利于学生感性的理解、把握混融一体的‘文学’历史”。

一般来说，中国现当代文学的教学，首先是要教给学生一些基础的文史知识，培养他们对现当代文学的审美感悟，从而提高他们鉴赏、分析、研究现当代文学的能力。中国现当代文学的传统授课也往往突出“史”，以“史”来带动作品，这也是教学内容的一个方法。但是近年来，越来越多的研究提出把对作品的鉴赏地位提升到在“史”之前，支持这一观点的有复旦大学的陈思和教授，他在2008年6月在上海举行的“中国现当代文学教学方法与教材”国际学术研讨会上提出：“二十世纪八十年代中期以来，学术界流行宏观研究，轻视对作品本身的阅读，带来文学审美能力的缺失等问题。”如此看来，在长期的教学中，我们忽视了文学作品所能带给人们的审美作用，而通过对文学作品的阅读、赏析，从而达到一种审美教育、情感教育和人性熏陶的目的已成为许多学者的共识。诚然，文学史的教学是必要的，但文学课教学的目的不仅仅在于教给学生文学知识，更在于学生如何获得和提升文学审美能力、文学想象能力和写作能力，这也是一直以来中国现当代文学教育努力的方向。为了将知识转化为能力，我们应该将“以培养知识型人才为主的教学模式，调整为培养学生的文学审美能力、语言交际能力和写作能力为主的能力型教学模式”。加强对作品的阅读欣赏，从长期以来的生硬的讲“史”的模式中解脱出来，给学生一个自由发挥丰富想象力审美的空间。

（二）增开选修课。过去，中国现当代文学的教学一般采用现代文学和当代文学分开的授课方法，授课时数分别为现代文学两个学期，即为一个学年，当代文学两个学期，也是一个学年，总课时是216节。近年在教育部缩减理论课程，加大实践教学环节的原则指导下，许多高校将中国现当代文学课程调整为三个学期完成，一般为现代文学两个学期，当代文学为一个学期，总课时为160节。虽然课程时数的调整压缩是为了适应现实社会发展的需要，但这并不意味着该课程内容的减少和教学质量的下降，这对教师提出了更高的要求。如何在课时压缩的情况下完成教学任务，并保证教学质量，这就要求教师在充分利用有限的课堂时间，按照教学培养目标的要求下，力图发挥出更大的传授、引导作用，并在确保教学质量的同时给学生更多的发挥空间。增开选修课无疑是一个不错的办法。

为了应对课时紧张，部分院校选择采用增开选取修课的办法来缓解这一难题，以朱栋霖、朱晓进、龙泉明主编的《中国现代文学史》为例，《中国现代文学史》中的台港文学、新时期文学等部分内容可独立出来开课，原因是台港文学和新时期文学在中国现代文学史的发展长河中占有不可替代的重要地位，但从区域和时间上看又有着相对独立性，而独立课程的效果是，既可以为现代文学史的课程减压，也可以使独立出来的内容有更充分的分析和讨论的时间。以往港台文学和新时期文学部分的教学，老师们为了赶课往往是点到为止，或干脆放弃，这样并不能收到理想的效果。若能将这部分内容独立开课，则可有更充分的时间给学生独立思考和体会，或许会收到意想不到的效果。

此外，还可针对目前较受关注的热点问题开设一些实用性的有关现当代文学的后续选修课。根据各高校所在的地理环境和人文环境的差异性，开设一些本土优秀作家的作品研究，为本土文化的推广提供一个发展的平台，如广西高校可根据目前备受关注的北部湾沿海地区的特点，考虑开设“广西北部湾作家群创作研究”，与地方文化相结合，将学生的视野与现实社会相结合，升华当代大学生的爱乡情怀和民俗文化情感；针对当下崛起的较为前沿的女性作家的研究，可考虑开设“女性文学研究”或“广西女作家作品研究”，毕竟，女性的文化视觉与男性是有差异的；针对本科学生大学毕业后有可能到中学教书的特点，可考虑开设“中学鲁迅作品研究”或“中学语文教学研究”等，作为选修课，学生可根据自己的兴趣和爱好来选择，避免其中有可能生产的消极被动接受，从而为主干课程的顺利实施准备充分的时间和条件，学生可以在选修后续课程的过程中扩大和巩固主干课程的知识和内容。

二、改进教学方法

如何让学生更好地融入到教学活动中，避免生搬硬套死记硬背，这就需要教师改进教学方法，使学生在快乐中掌握知识。

（一）设立专题讨论，强化师生互动。在传统教学中，中国现当代文学的教学惯以“一言堂”的方式完成教学任务，这在很大程度上不能调动学生的学习积极性，况且，长时间的聆听会使学生产生疲劳感。为让学生参与其中，可在课堂上准备一二个问题让学生自主思考，在激烈的讨论中，既解决了问题又充分调动和激发学生的积极性。2010年广西高校现当代文学研讨会在广西师范学院召开，温儒敏教授在会上说：我们在课堂上不要求学生给出什么标准答案，只要学生在课堂中能围绕某个问题充分发挥他们的文学鉴赏能力，那么，我们这节课的目的就已经达到了。确实，与其让学生在被动中强记，不如让学生在主动中理解。这样才能更好地为教学目的服务，提高学生的文学接受能力和文学审美能力。

篇4

在现当代文学教学中引入影视片段，教师通过利用学生的感官直接对事物感知，直接获得对事物的初步印象的一种教学方法，在插入影视教学的现当代文学教学中可以使学生感受生活与历史，形成感性认识，获得相关文学学习的表象，为教学活动的进一步打下坚实基础。从而有效地提高教学效率和教学活动的增强，对学生能力的培养，积极推进实现实践型人才的培养目标。

二、学科特点

（一）形象生动。现当代文学是在大量阅读作品的基础上，使学生对作品有全面、系统而深入的了解文学历史基础知识及发展的基本面貌和基本规律，培养学生的理解阅读能力，而影视教学的运用，结合影视语言的自身特点和学生独特的文化接受心理，将教学内容视频化、图像生动形象化、缩短文学形象，让文学语言形象生动，使学生缩短了与文学历史距离及时空差距，提高了学生对文学文本的学习兴趣，调动学生的想象力，体现文学课程的教学特点，提升教学效果。有效地拓展学生的理解能力和鉴赏能力，通过强烈的视、听、感觉对比产生的冲击力激发学生的审美情感，并提高学生的综合素养。

（二）因势利导，影视教学模式的“症候”分析。在影视教学中同样也存在着不足的地方，在实际的现当代文学课程教学中融入影视教学模式，其利弊是共存的。在文学课程的影视教学模式中，影视欣赏片段不宜过长，并且有选择性的在教学中插入影视片段。在教学中影视过长则会导致学生对在文学课以影视取代而产生依赖，认为影视欣赏就是放松教学的表现，忽略影视欣赏的本质，教师则有偷懒的嫌疑，对教学管理形成了不良之风。

在文学教学中结合影视教学，在教学上取得了不错的教学成果，但归根到底画面和语言是两种不同的艺术，在有共同之处的情况下也存在着各自的特点，在教学中语言以想象为主，而影视则是以视觉取胜，影视改编在一定程度上与原作的基本内容都存在着不同程度的差异，在教学中影视不能成为主流代替文本，但在当前的现当代文学教学活动中，存在不少这样的现象，将影视与语言文学混为一谈，并且以画面内容代替原作精神，这正是文学课程融入影视教学模式的误区所在。

（三）影视教学的最终目的，培养实践型人才。1.有益于学生问题意识的培养。在影视欣赏中，通过影视对文本改编的差异性，教师因势利导对学生进行问题意识的培养，在教学中明确设问、适时提问和渐次推进。学生可以密切联系自己对影视内容的看法提出问题并分析解决问题，观影时不能把注意力只放在演员的容貌、剧情的曲折上，而是要达到看为了学、学为了更好的看的终极目的。2.有利于学生学习兴趣的培养，教师通过插入视频教学，在声音、色彩、光线等综合刺激下，引发起学生的注意调动学生积极性，激发兴奋度，产生强烈的感染力，使学生主动的参与到知识的追求和学习中，促进实践型人才的培养。3.有助于学生理解能力的提高。在文学教学中引入的视频教学模式，通过画面塑造及语言交际情景再现，使学生对特定时代的历史环境下对人物的内心世界及时代文化特点容易理解和把握。

三、教学方法新探

视频教学通过将文学以画面的形式穿插在文学课堂教学中，是学生身临其境，以历史的眼光对文学作品急性思考和理解，更容易理解文学作品的情感，增情教学的时效性，提高学生的理解能力和兴趣，通过历史再现的方式，使学生对作品的原著作者、文学想象及文学思潮流派进行思考，产生对文学学习的兴趣，进而达到文学史的教学目标。

四、将使教学模式的主要内容及意义

（一）运用影视教学模式辅助现当代文学课堂教学的主要内容。1.在多媒体环境下构建生动的课堂教学模式。当今，随着媒体和网络空间的不断发展，信息高度密集的形势下，现当代文学老师在课堂教学中可以充分利用学生对感性事物具有较高兴趣的特点，合理的运用影视资料，选择一些与课堂内容相符合的影视片段，在课堂进行短时间的影视播放，通过声音、画面、色彩等刺激学生的兴趣，构建丰富的课堂教学达到教学的目的；2.加强学生对生活感知深度。通过生动的课堂教学使学生增强对文学历史的感知力度，加强学生对生活的认识，帮助学生更快成长；3.树立“大文学观”的教学理念，重视“人”的文学传统。当代文学史从文学史观上来说把文学还原到政治、经济、文化等系统构成的人的总体活动中对人的价值的认识和对人的重视，是人类历史进步的最主要动力。

（二）运用影视教学辅助现当代文学课堂教学的意义。1.能更好的发挥教师在课堂教学中的主导作用。2.加强课堂教学中师生间的情感交流。3.强化现当代文学课堂的审美教育效果。

篇5

吴秀明著,中国社会科学出版社,2009

如何重新评估中国当代文学,一直是近期学界的一个热门话题。有不少学者甚至得出了完全相反的结论,同时还出现了一些针锋相对的论战。我觉得,这并不是一件坏事。因为多一种判断,就意味着多一种观察的角度,多一种思考的方式,也多一种价值评判的参照。学术就是为了求真,说好说坏并不重要,重要的是,大家都在进行严肃认真的思考,都在以“求真”的意愿和智慧,寻找并确认对当代文学进行“重新评估”的体系和标准。

其实,不仅仅是中国当代文学需要重新评估,中国现代文学也同样需要重新评估。都说历史常读常新,文学史亦不例外。这是因为,任何一本“客观的本体的文学史”都是不可能存在的,我们所接触的文学史,都是由学者们根据自己的史观和史法建构而成,也都不可避免地融入了编撰者的主体意识和审美观念,而随着时代的不断发展和文化观念的不断更新,后来的人们对历史的认知也会发生变化,文学史的重新评估也就成为必然。再退一步说,既然“一切历史都是当代史”,那么,对文学史进行现时代的重新阐释和评价,既符合社会发展的要求,亦是当代学者的责任。

至于如何对中国现当代文学史进行重新评估,显然不是一件易事。其中,最大的难度,就在于必须找到一个可靠的、大多数人认可的价值参照系。因为,“历史地看问题”和“看历史的问题”是两个并不相同的思考范畴。我们既不能视既定的历史为圭臬,将历史的影响奉为评估的准则,也不能完全站在今天的眼光,对文学史中的诸种实践持虚无主义的姿态。这也意味着,我们首先必须选择一个非常有效的坐标系统,来考察中国20世纪以来的文学发展状态,以便对其进行较为科学的定位。这使我想起了吴秀明先生的新著《中国现当代文学史与生态场》。在该书中,作者回顾并梳理了中国现当代文学学科的建设和发展,围绕着现当代文学演进的历史脉络,并结合自己编撰文学史的心得和思考,对近百年来中国文学发展的“生态场域”进行了多方位的分析和论述,为我们重新认识和评估文学史提供了一系列极为丰富的参照体系。

的确,我们已经有了各种不同的现当代文学史,尽管很多人认为,这些文学史基本上是大同小异,并没有显示出多少深刻的独特性,但它们无疑也展示了学者们对近百年来中国文学发展的各种梳理和评价。同时,我们也已经有了各种专门研究文学史的理论著作,对文学史撰写中的“史观”和“史法”进行了理性的探讨。虽然有不少理论设想很难付出实践,但它表明了当代学者在这一领域中的理性自觉。然而,在文学发生的生态机制方面,我们却缺少对现当代文学发展的具体生态进行全面系统的考察,尤其缺少对现当代文学产生重要影响的各种内外因素的立体分析,致使我们在重估文学发展的历史过程中,总是难以获得一个全面而科学的参照体系。虽然我不敢说,这是导致一些学者对现当代文学的评估总会出现各种问题的核心因素,但至少也是一个非常重要的原因。

参照体系不科学或不明确,生态场域不全面或不清晰,意味着人们在重新评估具体的文学实践时,无法形成一种科学的评价体系,因为文学史的建构,并不仅仅是一种时间顺序的选择和安排,它同时还是一种空间结构形态的呈现,牵动着整个文化领域的生态系统。它既不是用“大视野”或“新视野”(诸如“全球化”或“现代性”)就可以解决的,当然也不是仅仅局限于文学自律性的内部,就事论事就可以了。在《中国现当代文学史与生态场》一书中,吴秀明先生就指出,从夏志清的《中国现代小说史》、李欧梵的《上海摩登》到王德威的《被压抑的现代性》、《想象中国的方法》等,这些海外学者的重要著述,都试图在“现代性”这一宏大的文化视野中,重审中国现当代文学的价值,虽然给人们提供了一种新的评价体系,但同样“也不可避免地存在着这样或那样的缺陷”。〔1〕19

这也表明,对文学发展的空间结构形态(即“生态场域”)进行系统研究,不仅是非常重要的,也是非常复杂的,需要系统化的科学甄别和梳理。《中国现当代文学史与生态场》一书的出现,恰恰体现了作者对这一问题的敏锐把握。它非常明确地强调,文学史并不只是对文学思潮、文学事件与作家作品的罗列与评述,而是要紧扣文学发展的历史主脉,将思考的视域延伸到与文学紧密相联的各种文化层面中,多方位、立体化地追索中国现当代文学演进过程中的不同侧面,揭示文学发展与各种社会文化因素之间的关系。为此,作者将20世纪以来的新文学发展作为一种特殊的精神存在,并将其空间结构形态视为一个有效的文化生态场域,以生态链中彼此制约、相互共生的科学眼光,多角度地解析了现当代文学发展的动态过程,强调了不同的“文化生态场域”对于文学发展的重要作用。这种对生态场域的系统研究,无疑会为我们在重新评估文学史时,提供一个更为健全的思考方式,也提供某种更为全面的文化与价值的双重参照体系。

对文学发展的生态场域的研究,表面上看,只是一种文学的外部研究,或者说是一种外在原因的研究,其作用似乎非常有限,就像韦勒克所说的那样,“研究起因显然决不可能解决对文学艺术作品这一对象的描述、分析和评价等问题”。〔2〕73但是,我们也必须明白,“在各种着重起因的不同研究方法中,以全部的背景来解释艺术作品的方法,似乎还好一些,因为把文学只当做单一的某种原因的产物,几乎是不可想象”。〔2〕74这也意味着,科学衡量各种重要的社会文化因素,充分把握它们对文学实践和审美观念的影响,同样也是不可或缺的方式,具有发生学意义上的溯源性价值。因此,拓展文学史的生态场域研究,就其实质而言,并非是一种文学的外在研究,而是内外兼具的综合性研究。它立足于文学自身的基本规律,又广涉历史传统、文化记忆、现实伦理、美学观念等与文学创作之间的关系,是一种集宏观与微观、历史与现实、文化与文学于一体的综合系统。而这,也正是《中国现当代文学史与生态场》一书的核心价值之所在。

在本书中,作者的核心观点是,“文学的发展是一种文化生态链中的产物”,而并非仅仅是作家个体的审美创造,因为任何一个作家,既是一个个体的存在,同时也是一种文化的存在,历史的存在,他(她)都不可避免地受制于各种社会环境的制约。因此,面对中国现当代文学史时,我们首先必须科学地把握其庞杂的生态场域,包括文学与政治、经济、哲学、历史、教育之间的内在关联。只有理性地甄别出这些生态场域中各种因素在生态链上所承担的角色,以及它们彼此之间的内在关系,我们才能发现具体的作家和作品所具有的文学史意义,也才能对其审美价值作出科学的评判。

这种情形在中国当代文学中尤为突出。由于众所周知的原因,中国当代文学的发展,一直游离于文学自律性的正常轨道,在整个文化生态场域中,跃动于各种生态链的环节之中,与其他生态因素之间的关联极为密切。吴秀明先生就指出,无论是政治思想的制衡、经济市场的嬗变,还是文化中介系统的干预、人性与自然性的互动共容等等,它们都分别从不同的层面,以不同的方式,在当代文学实践中形成了一种隐秘而繁杂的生态链。只有从系统性和整体性的角度,全面把握这种生态场域中各种因素的关系和作用,才能找到具体创作生成的关键因素,也才能对一些文学史现象进行科学的评估。

从这种角度出发,吴秀明先生认为,历经了60年的中国当代文学,其空间结构形态就“具有明显的超文本或曰潜文学特征”,即,它从一开始就没有恪守自律性的艺术轨道,而是在空间结构上不断向其他生态链中不自觉地渗透和延伸。“一方面文学极力向政治、经济、社会、历史等领域扩张,将本属于自己的大片空间留给它们,使自己在扩大影响作用的同时,身不由己地被纳入一体化的机制之中,可以驰骋的思想艺术天地日见箍紧;另一方面,作为具有悠久传统和极具个性及艺术想象力的一种独特的话语方式,它既无法对文学以外的社会、政治、经济、道德的‘纯洁性’作出承诺,也很难心甘情愿地在狭小的思想艺术天地中进行自我放逐,因而也就不可避免地给这一空间化的结构带来了任凭何种力量都不可能抹平的裂缝。”〔1〕146―147这种彼此交融、相互交替的生态场域,使我们在重新评估当代文学发展史的过程中,必须深入思考和慎重辨析,而不能仅仅将其他因素视为一种单纯的外因。

既然文学的发展是一种文化生态环境作用的结果,那么,文学史研究不仅要将这种环境作用视为一个重要的参照体系,还要在具体的研究过程中,自觉地意识到文学研究本身的生态场域。与文学创作的生态场域不同,文学研究的生态场域既涉及审美价值评判的有效性,又涉及学术研究自身的严密性和科学性,是我们审度一种文学史或文学研究是否合理的重要参照体系。也就是说,当我们面对那些重新评估各种文学创作的学术观点时,不一定要过度强调对这些观点的认同或否定,而要从一种人文学术的生态场域中,找到其评估的价值参照体系是否合理。

在《中国现当代文学史与生态场》里,吴秀明先生围绕着“文学史论与学科建设”,从文学史论的角度,着重分析了一些有关文学研究的生态场域。作者直面当下的一些学术前沿问题,重点梳理了中国现当代文学史研究领域中的一些空间结构思维和方式,并细究了它们各自的优点与不足。譬如,海外汉学家的现代性视域,诺贝尔文学奖与中国现当代文学的全球化,东亚现当代文学格局中的中国文学特性,中国高校教育体系中的中国现当代文学学科建构对文学发展的影响,必要的文献史料学与社会意识形态内部的制约,主流文化的领导权与作家的主体性之间的龟,以及“二个中心时代”、“三分天下”、经典解读、中国特色的中介系统、“非人类中心主义”等等观念对中国文学史的建构所产生的意义和局限。无论是纵向的回顾,还是横向的梳理,应该说,这些文学研究的生态场域,对我们的文学研究包括文学史的重新建构,都产生了重要的影响。

在这种有关文学研究生态场域的探讨中,吴秀明先生集自身数十年的高校教学经验和体会,并结合自己长期编撰中国当代文学史的心得,从中文学科的发展和建设角度,对中国现当代文学进行了饶有意味的分析。作者指出,在中国高校的学科建设中,中国现当代文学被明确地列为相对独立的二级学科,由此直接催生了中国现当代文学史的发展。这无疑是非常好的。但是,由于在具体的教学要求中,高校的教学训练并不注重文学创作,也不鼓励培养作家,甚至将必要的“审美创造”式的文学写作训练,变成了一种工具化的应用文写作课程,这不仅导致了大学中文教育与当代文学实践的彼此隔离,更为严重的是,由此而扼杀了学生们对语言艺术的原创性、想象性和审美创造性的体验,“久而久之,造成思维和审美的麻痹僵硬,降低并削弱了中文系在文学中的地位和影响力”。〔1〕61

这种评析无疑很有道理。因为人们常常看到的事实是,一代又一代的文学硕士、博士们,当他们面对一些最新发表的原创性文学作品时,当他们面对一些正在行进中的文学现象或文学思潮时,总是缺乏敏锐的艺术感知力,缺乏健全的学术视野,因而总是很难作出令人信服的评价。他们常常将自己的学术视域,自觉地限定在那些已有一定研究成果的目标之中,却很难有突破性的创见。这显然是我们高等教育在学科建设中所出现的偏差。其结果是,当这些学术人才在将来的文学研究或文学史编撰过程中,也很难有自己独立的思考与发现。

除了高等教育体制的局限之外,吴秀明还分析了文献史料的问题。无疑,这也是当代文学研究中的一个非常重要的生态链。因为重要的文献资料,是解析各种文学史问题的基本佐证。但是,由于中国当代文学的发展与许多国家重要事件紧密联系在一起,受国内档案管理制度的限制,要么无法查阅,要么不能公开引用;还有一些因为史料建设本身的滞后,导致大量遗失,尤其是像“”文学发展的史料,已很难搜罗。“总之,挖掘史料,尊重史料,尊重事实,防止作者话语霸权对文学史的侵害,并将史料的实证研究与文化研究、审美研究有机地结合起来,不仅应成为我们对当代文学史实施‘再审视’的一个重要方面,而且也应成为我们今天进行文学‘再重写’的一个基本原则。”〔1〕71

从文学创作的生态场域到文学研究的生态场域,虽然有着各自不同的生态范畴,其中也不乏一些相互交叉的生态链,但在《中国现当代文学史与生态场》中,吴秀明先生并没有对这两者之间的关系进行深入分析,因为作者的目标并不是要对这两个生态场域进行比较研究,而是要突出生态场域自身的重要性,论析生态场域的系统研究对于文学创作和文学史研究的重要作用。

围绕着生态场域的问题,在《中国现当代文学史与生态场》的“下编”里,吴秀明先生还立足于当下的文化语境,探讨了中国当代文学中的“文学生态”与“生态文学”。应该说,这是两个相互独立的概念范畴。前者是作者延续上编的相关思路,进一步厘析我们新世纪以来的文学生态,包括文学研究的生态场域;后者是以生态学的眼光,来梳理20世纪90年代以来的某种新的文学形态,即在“非人类中心主义”思想支撑下所涌现出来的一种创作现象。

在考察当前的文学生态场域中,作者重点分析了20世纪90年代的社会转型所带来的文学生态的变化,包括学术界热议的“两个中心时代”和“三分天下”的格局。所谓的“两个中心时代”,即由以前的“政治中心时代”转向“经济中心时代”,这种转化当然有着重要意义,但是,“其整体的生存环境有意无意地被‘物化’了,并由此及彼造成了主体自我的不应有的失落和失语。也就是说,它在一定程度上又遭遇了类似以前的命运和尴尬处境,陷入另一种不自由。”〔1〕197而所谓的“三分天下”,即是指精英文学、大众文学、主流意识形态文学的三分天下。这种文学格局的形成,是文学生态向经济中心转移的结果,也折射了其生态场域中不同的生态链所承担的功能正在产生变化。

重要的不是这种生态场域的变化,而是这种变化对文学产生的直接影响,尤其是受“物欲”制约后的消极影响。尽管作者对这一问题并没有深究,但我觉得,其中所涉的两个关键问题,已经实实在在的成为我们必须面对的难题:一是日常生活审美化的观念;一是文化消费与经典的重构。

日常生活审美化的观念,迄今已引起文艺学领域的高度关注,成为不断被研究的热点,包括由此引起的本质主义与建构主义的激烈争论。在本质主义者看来,经过数百年的发展,文学已经形成了高度自律化的理论谱系,拥有了较为固定和完备的评判标准。即使是不同的文学类别中,亦有各自的本质与规律可寻,譬如小说、诗歌、散文和戏剧,都有其特定的固态本质。尽管不同的学者对于文学的本质还存在着不同的看法,但他们都认为,文艺学之所以具有科学性质,就是取决于它对文学本质的探寻和确认。也正是因为这些具有恒久意味的本质的存在,才使我们的教科书有了相对系统和稳定的理论标识与价值旨归。

但建构主义者并不认同这种看法。他们认为,并不存在一种先验的、非历史的、永恒不变的、具有实体意味的文学本质,如果有,这种文学的本质就是建构性的、历时性的、开放性的。因此,“取代本质主义的最好方法是社会建构主义者的解释。典型的建构主义观点可以用西蒙娜・德・波伏娃的话总结如下:‘女人不是生为女人的,女人是变成女人的’。”“在文学理论领域反本质主义、倡导建构主义,也是出于维护文学的多样性、差异性的考虑。”(陶东风语)从其开放性的思维来看,建构主义者显然更愿意将文学理论放在一个动态的历史语境中来考察,从“女人是变成女人的”这一过程来探讨文学的性质,从而极力回避自然科学中的“定律性”判断。

有关文化消费主义与经典重构的问题,也同样引起了一系列讨论。尽管不少人都认同,在文化消费主义的生态环境中,文学的快餐化和娱乐化功能正在不断加强,经典性正在日趋衰落。但是,围绕着经典作品和文学作品的经典化问题,有些学者就不能认同历时性的生成法则,而更倾向于用自身的评判眼光确立当代文学的经典目标。这种对经典作品的速求心理,同样也是文学生态变化之后,文学研究领域中出现的一种审美上的焦虑,其中所隐含的文化心理耐人寻味。

我无意于在此详述这些争论,而只想通过这些争论中的一些观点,来表明这样一个基本的事实:文学生态场域的变化,正在深刻地影响着我们的理论谱系和审美观念,也在深刻地影响着我们的文学研究,包括文学史研究的空间结构形态和思维。我们之所以要求对中国当代文学进行重新评估,甚至在评估的过程中出现各种巨大的反差,也正是因为文学生态场域的变化给人们提供了更为自由、更为灵活的思考空间。而这,也表明了吴秀明先生将文学的生态场域作为一个系统性的目标进行研究,确实具有重要的意义。

注释

篇6

中国现当代文学曾深深影响了一代人的思想和生活。现当代文学中出现了“鲁郭茅巴老曹”文学六大家，20年代形成了北大的学生数次的思想潮流和文化运动，30年代形成了上海为核心的，三足鼎立的三大文学流派，形成了西南联大名师齐聚的独特风景，40年代出现了众志成城的抗日文学大潮等现象。同时现当代文学史中，经受历史涤荡留下的经典作品影响了一代又一代青年为祖国的建设事业奉献血和热。然而在今天，随着商品经济文化的冲击，随着高校教育的扩招，曾经被视为“精英教育”的大学教育现在多少已沦为“大众教育”，中国现当代文学教学不可避免地面临诸多困境，其中最令人担忧的是学生不读文学作品，就算读了作品也读不懂，读了作品不进行思考，思考了却不和当时的社会文化历史背景挂钩，以现代的眼光去质疑当时的文学发展。

贺仲明先生曾在《文本阅读能力与中国现当代文学教学》中，表达了对当下背景下，现当代文学教学重理论轻阅读的隐忧。其实这一隐忧并非贺先生一人独有，该领域的研究大家诸如朱晓进、温儒敏、陈思和、何言宏等都表达了相同的观点。但遗憾地是，目前该门课程的教学总体上依然还是走的理论讲授大于文本阅读之路。典型的现象是：教学方面，各高校日益重视教师的理论研究成果、学术成就，导致部分教师直接将自己对该课程的学术研究灌输给学生，对文本分析的过程也走向简单化和程式化，教师一方面照本宣科缺乏自己独特的观点，另外一方面学生跟着教师思路死记硬背，也难以形成自己独有的、系统的文学观念。

一.现当代文学史的教学现状及问题

中国现当代文学更偏重于人文知识的体认、人文精神的培养。教学过程除了要和整个文学教育一样，负有“将文学固有的智慧、感性、经验、个性、想象力、道德感、原创力、审美意识、生命理想、生存世界”等进行发掘和展示之外，还应该努力发掘中国现当代文学所呈现着的现代以来中国人民和中国知识分子的精神历程，发掘其所蕴涵着的精神资源，以将学生培养成为具有健全的现代人文精神的现代公民。然而目前许多文学史教材与有限课时形成了诸多的教学问题。

1.教材理论阐释和文本分析尚未并重

建国以来，中国现当代文学史教材主要有王瑶的《中国新文学史稿》、唐|主编的《中国现代文学史》、黄修己的《中国现代文学简史》、钱理群等的《中国现代文学三十年》、朱栋霖的《中国现代文学史1917-2012》、严家炎的《二十世纪中国文学史》、丁帆的《中国新文学史》、洪子诚的《中国当代文学史》、陈思和的《中国当代文学史教程》，可以说教材权威编者比比皆是，但内容学术性较强，学生看一遍如云里雾里，看第二遍朦朦胧胧，看第三遍的人少之又少，导致学生理解、掌握有困难。例如目前的教材，普遍都重点分析了郁达夫《沉沦》的病态描写以及“零余者”等常见问题，但学生在读完文本，还是会提出一系列的疑问，例如：为什么“他”一定要将自己学业、爱情、友情各方面的失落简单归结于“弱国子民”这一原因？同样为留日学生，为什么郭沫若没有写出《沉沦》但郁达夫却写出了《沉沦》？等等诸如此类问题。由于现当代文学史课程一般开设于大学一年级，学生刚迈入大学，本身就对大学的教学方式不太适应，而现当代文学一开始又涉及很多新文学理论和文化背景，导致学生到第一个十年结束之后或许才对五四精神、个性解放、改造国民性等词汇有个朦胧的了解，对于郁达夫这种大胆地描写更多地学生是不敢评论，也不会评论，只会跟着教师的思路去识记教材中对该文本的分析，但这并不是一种心悦诚服的认同。

2.教师教学地位的偏差，教学定位的倾斜

吴晓东在《我们需要怎样的文学教育》一文中，提出了这样一些疑问：“我们所理解的文学究竟是什么？我们需要文学做什么？我们需要怎样的文学教育？”“我们研究应该给学生什么样的文学教育？我们究竟想让学生从我们的讲授中获得什么？”的确，现当代文学史的教学历史发展到今天，确实存在一些问题，普遍反映出来的就是教师的教学地位定位不准确，出现的“满堂灌”、“一言堂”现象，而且由于各高校现在对学术成果的重视，导致教师忙于学术研究，轻视课堂教学，以教科书为标准，照本宣科，讲授毫无新意，将自己作为课堂的主角，而忽视了学生的参与性，忽视了师生之间的互动。另外，教师的“满堂灌”貌似更侧重地是对教材中文学思潮、文学理论的讲授，往往在讲到作品时以“故事梗概”的形式简短论述，丧失了文学本真的色彩，学生因为教师的故事梗概对文本有一知半解的了解，对原文反而没有了全篇阅读的兴趣。

同时还有这样一种现象，当代文学中，在讲授余华的《现实一种》时，好多老师会根据作家的创作分期，将《现实一种》作为早期作品，给学生介绍一下他早期小说呈现出的“暴力”和“血腥”之美，并将《现实一种》这一小说简单地概括为：余华以纯粹零度的情感介入，异常冷静理智、有条不紊地叙述了一个亲人间相互残杀的故事。然而小说其实从生命的本质上，为读者反思了人生、生命的本质的残忍。但是推而论之的话，后来的《活着》《许三观卖血记》这样一种平实不动声色地叙述，未必没有展现生命的残忍。同时对于目前依然写作的余华（例如《兄弟》《第七天》好多教材未列入，好多教师也不讲），教师和教材不能将其目前的创作简单地划分为前后时期进行分析，类似的作家还有贾平凹、毕飞宇、余秋雨、陈染、林白、王安忆、严歌苓等。

二.现当代文学史的改革探索及建议

中国现当代文学史的教学和课程建设的提升，与现今大学教育理念的建构、学生的能力的培养，以及文学观念的更新均有着直接的联系。探索现当代文学史教学的新途径，对冷静审视大学现当代文学史教学现状具有进步意义。因此，本文尝试在前辈学者的研究成果上，结合自己教学过程中遇到的实际问题，探讨一下现当代文学史的改革思路和教学建议。

1.激发并强化学生的参与意识

“文本细读”是西方文论的一个关键词，它的主要含义是指“对文本的语言、结构、象征、修辞、音韵、文体等因素进行仔细解读，从而挖掘出在文本内部所产生的意义。文本细读要求学生在阅读的时候，首先尊重文本，立足于文本表达，通过慢慢地读，细细地品，通过细致和反复的阅读对文本所蕴含的深厚意蕴做出丰富的阐释。但是，目前教学所存在的现象是，一方面学生阅读的积极性不高，认为作品的阅读涉及的考试内容十分有限，同时学生阅读水平的日益下降，导致学生读作品读不懂，读不深。例如在讲到鲁迅的《狂人日记》时，学生普遍反映搞不懂小说到底讲了哪些内容。书中的“陈年流水簿子”为什么是象征性的含义，狂人为什么是一个反封建反礼教的先驱。另外关于文本细读存在的一个典型问题反映在诗歌的阅读上。当代文学中，80年代的“朦胧诗派”以一种复杂、怀疑、愤怒、无奈、对抗的复杂姿态，表达了对抛弃的失落感、对幻灭了的理想的沮丧和执着、对失去家园的牵系，但是教材在介绍诗歌的时候，更多是以诗歌为基础，重点分析的是诗歌背后体现出的一代知识分子独特的精神历程，但是怎么个独特法，可能更多的需要学生去阅读。但很多教师在讲到该节的时候，更多是先给学生列举作品，接下来就开始分析诗歌背后的精神世界、艺术风格等。例如讲到北岛的诗作的时候，学生一般根据教材和教师的要求，阅读的仅仅是《回答》《一切》等常见诗篇，但是北岛的《你好，百色花》、《五色花》、《我走向雨雾中》、《路口》等诗歌，同样具有一些和“朦胧诗”派总体特征不一样的美。笔者选了一个独特的讲课方式，课前让学生自行搜集北岛诗作，课堂上开了一场“朦胧诗派诗歌欣赏品读会”，在学生一个个站起来朗读诗歌的过程中，一方面一些诗歌的诵读加深了学生对“朦胧诗派”的总体特征的认识，另一方面，学生在文本细读的同时，也发现了北岛作为独特的个体，他的诗歌的独特魅力，同时在品读诗歌时，他们也体会到了诗歌“言有穷而意无尽”的美，可谓“一举多得”，远比教师照本宣科讲授要好得多。

2.创新教学方法，提升教学效能

多媒体教学突破了传统教学的一些局限，体现了现当代文学教学实践的与时俱进和教学手段的推陈出新，是该课程教学创新的有效途径。多媒体教学的适当运用，可以使教学效果倍增，但是“华而不实、哗众取宠、炫技”似的课件展示，则会将原有的教学效果大打折扣，因此教师一定要“适可而止”。

多媒体教学使新颖、形象、丰富多元的信息传递得到了充分体现，改变了传统教学“手写口说”的固定模式，使之成为“图、声、文、像”并茂的多样展示，增加了课堂信息的传递量，也扩展了学生的知识广度。例如多媒体的运用，可以使一些已逝的作家的肖像图片、影像资料、手稿书影得到再现，从直观角度丰富学生对作家的认识，与此同时一些作家的经典作品也被改编成了优秀的影视作品，例如鲁迅的《阿Q正传》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，的《雷雨》《日出》，莫言的《红高粱》，苏童的《妻妾成群》，严歌苓的《金陵十三钗》等等，适当地运用试听资源，通过影视片段，可以增加学生的学习兴趣，寓教于乐，变难为易。同时学生通过多媒体教学手段，不仅可以加深对文学文本的深刻理解，还可以从中对话剧、电影、小说等不同文学艺术门类的特征及表现手法加以直观地辨别和认识。由此可见，多媒体教学确实有其优势存在，但一定要把握适度原则。失败的多媒体教学案例同样存在。现代文学史上郁达夫、沈从文、徐志摩、萧红等人的作品一方面学生比较感兴趣，同时学生也对作家的爱情历程有所期待。有的教师或许会将这些作家的人生经历甚至爱情经历大做文章，导致课堂倒是热闹非凡，学生参与热情极高，但是这种做法明显喧宾夺主，偏离了课程教学的方向和内容，导致原本应为重点的文本分析、作品介绍等流于世俗和哗众取宠的境地。

3.鼓励学生质疑，引导学生辩证学习

众多教材中，对现代文学的分期一般为20年代文学、30年代文学、40年代文学;而当代文学则一般为17年文学、文学、新时期文学，也就是大家所俗称的“六大块”。在题材上，一般分为小说、诗歌、散文、话剧四种文体，这当然有其优势，便于讲授和区分，但是也有一些尴尬的现象。比如老舍这一作家，其创作历程从20年代文学可以一直延伸至十七年文学，创作成就涉及小说、散文、话剧等多种文体，在介绍该作家时，不免出现前后重复和渗透。所以在当代文学史的教学过程中，教师应适当引导学生针对现代文学中老舍的创作成就，反思老舍建国后文学的独特价值。从前后创作文体的不同，去反思老舍各时期的文学成就和不足。

同样，在学生学习过一学期后，教师也可以适当地将一些具有共同创作倾向的作家作品进行对比，帮助学生梳理现当代文学的发展线索。例如，从大的方面来说，现代文学史就是体现“人的观念”的一部发展史。从鲁迅的改造国民性的“立人”思想到冰心的爱“人”的哲学思想，老舍的批判“市民人”的思想，到30年代左翼革命文学中“革命人”的文学思想、京派“独立人”的文学思想，海派“都市人”的文学思想……学生在梳理过程中，一方面可以重新回顾这些作家的作品成就，同时也从另外一条线索发现作家的独特魅力。相应的例子比如从现代文学的“第一代海派”到当代文学的“都市文学写作”，到通俗小说中的“都市小说”，同样可以梳理出不同时期，针对都市描写的侧重点和闪光点。当然，这种梳理一般放在较高年级的文学专题讲授中，可能更易于学生接受。

三.结语

北大温儒敏教授曾经提出呼吁：“本科文学基础课淡化‘史’的线索，突出作家作品和文学现象的分析”，“把文学感受与分析能力的培养放在重要位置”，本文也算抛砖引玉，希望广大中国现当代文学史教师能够看到文本细读的重要性，真正在教学过程中，从单方面的教授，转向导学、助学、促学的教学相长的创新模式。

参考文献

[1][3]吴晓东.我们需要怎样的文学教育[J].北京大学学报.2003（5）.

[2]何言宏.关于中国现当代文学教学专业性问题的反思[J]江海学刊.2006.（3）.

[4]张伯存，王冬梅.文本细读：中国现当代文学教学改革的路径与方法[J].枣庄学院学报2014（3）.

[5]温儒敏.关于现当代文学基础课教学改革的思考[J].中国大学教学.2004.（2）.

[6]朱晓进.略论中国现当代文学课程教学中的历史意识[J]江海学刊.2006.（3）.

篇7

一、确立文学与影像互读的教学观念，突出文学与影像互读教学的必要性

中国现当代文学课程教学目前存在“老化、僵化、不适应时代的问题”[1]（p21）。而忽视影像资源，就是中国现当代文学课程教学不适应时代的一种表现。众所周知，当今时代是图像文化时代，图像在当代生活中占据了主导地位。读图时代的到来引发了一场图文“战争”，“文学作品不断被影视‘殖民化’……越来越多的非图像文化资源被图像化地开发利用，许多古典的和现代的文学名著被搬上影视银屏，或被改编成漫画和连环画”[2]（p137），给文学教学提出了时代性挑战。而从学生的学习需求来看，他们当下的阅读已经从专注于文字理解转向热衷于图像，普遍优先选择接受影像化的信息，用影像作品来代替文本的阅读。笔者的课程教学调查就显示，百分之百的学生认为中国现当代文学课程教学应当利用影像资源，以调动学生的学习积极性，提升讲课效率和内涵。因此，直面图像时代的挑战，变危机为契机，从学生的学习需要出发，打破旧的教学观念，将文字、声音、图像等综合起来，探索文学与影像互读的中国现当代文学课程教学方式，是现实的必然要求和课程教学与时俱进的应然选择。

二、力求适时适量，坚持文学与影像互读教学的科学性

实施基于文学与影像互读的中国现当代文学课程教学，应当根据各教学因素来科学合理安排，做到适时适量。课程性质不同，文学与影像互读的教学处理就有所不同。在必修课教学中，以精选原著和影视作品为基础，截取一些典型片断来配合文学讲解，时间不宜太长。而在选修课教学中，则相对宽松，有时可以使用片断式影像资料，有时可以放整部电影甚至是师生自己拍摄的影像dv。从教学内容安排来看，进行作家作品的教学，要回到文学作品的情境或文学史现场，适合进行文学与影像的互读，如果是文学思潮运动的教学则不太适宜。考虑时长因素，如果影像是电视剧就只能精选片断，如《围城》等。而电影或学生自拍的影像则可视情况全部播放。另外，选择不同作家甚至是同一作家的作品影像均要注意典型性和代表性，如鲁迅小说改编的电影《阿q正传》、《祥林嫂》与电影《鲁迅》等，张爱玲小说改编的《金锁记》、《色戒》等，要选择据文学代表作品拍摄的成功影像。从课堂形式来看，实施文学与影像的互读教学，必须充分利用课外第二课堂来补充第一课堂的不足，通过布置学生的课外阅读和观看任务，引导学生自主实施互读，鼓励有条件的学生选择现当代文学教材中的剧目或小说加以改编，自制dv和ltv。在中文专业上课，可联合学生工作部门举行“红色经典”或舞台剧表演大赛并全程录像，通过课外活动创造与运用中国现当代文学教学中的影视资源，实现第一课堂引领第二课堂、第二课堂深化第一课堂的开放式教学。从教师方面来看，教师要体现主导性，在问需于学生之时，要总体把握实施互读的内容、时间、方式、节奏和数量，不能给学生以互读教学的点缀或泛滥感。

三、贯穿教学全过程，坚持文学与影像互读教学的连续性

实施文学与影像的互读教学，贵在坚持，要通过“五进”，做到长时间不断线。一是进课堂，贯穿各教学环节。教学前先让学生阅读观看要讲内容的文学文本和影像文本，最好是要求学生能形成问题。在课堂教学中，教师结合学生中有代表性的问题进行文学与影像的互读并引导讨论。课后布置相关改编或写小论文等，最后落实检查批改并及时反馈评价。以《边城》教学为例，在学生课前阅读观看文学和影像文本的基础上，综合学生的疑问提出一些问题，引导学生讨论并得出结论，对于争论较大的问题（如“《边城》所展现的生活世界有何特点，如何理解和评价？”和“小说《边城》和电影《边城》有哪些异同？”）则让学生细读细看文学或影像文本，写成小论文，最后及时反馈评价。二是进活动，把课外活动视作课堂教学的有机延伸，支持学生开展影视社团活动，开展自编自导自演自拍活动，开展校园影视文化活动，实现活动课程与理论课程的统一。三是进毕业论文(设计)。在选题中，教师可有意识安排诸如“老舍/张爱玲/金庸作品的影视改编研究”等题目，我们目前指导完成的这方面本科生毕业论文就有多篇，如《贾平凹小说〈高兴〉的改编研究》和《电影〈边城〉与小说〈边城〉的比较研究》等。四是要进科研。课程任课教师要开展中国现当代文学的影视改编研究，申报此类国家社科基金、教育部和校教改课题，推动了教学科研的互动。最后就是要进课程考试和评价，在实施课程考试和评价时，要把是否进行互读作为考核的内容之一。平时成绩的计算要把互读状况纳入进去，利用平时成绩这一手段，恰当评价和促进学生的互读学习。

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四、实施研究性教学，坚持文学与影像互读教学的创新性

研究性教学是将课内讲授与课外实践、教师引导与学生自学有机结合并达到完整、和谐、统一的教学[3]（p37-38）。在文学与影像互读的教学中，要实施研究性教学，培养学生发现新问题、提出新见解的能力。从文学作品到影像作品是二度创作，教师在教学中要引导学生自觉寻找二者间的异同，特别突出“异”的教学，从中发现新问题并提出新见解。一个典型案例是在《骆驼祥子》的教学中对虎妞形象的重新理解，传统观点对虎妞形象的定位是老丑怪变态。我把对虎妞的理解定性权交给学生，预先布置学生认真研读小说和观看同名电影，让学生记录自己的印象和感受，结果有女学生感到电影中的虎妞不同于小说中的虎妞，她有可爱之处。我于是安排课堂讨论，最后许多同学认为虎妞是一个敢于追求自己的幸福爱情，有超前女性性别观的现代女性，从而为虎妞评了反。又如《芙蓉镇》的教学，通过课内讲授与课外比较阅读原著和同名电影，学生往往获得对作品的新理解，如有学生发现李国香对胡玉音的批判不完全是阶级政治因素使然，而是有心理忌妒的原因。他们认为老女人李国香对长得比自己漂亮且受到芙蓉镇男人们宠爱的胡玉音在政治运动开始前是一种心理嫉妒，政治运动开始后，她把心理嫉妒转化为政治批判，李国香的政治疯狂正是其作为女人内在自卑心理的外在转移。

篇8

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）12-0124-02

面对国家精品资源共享课的全面开放和省精品资源共享课的陆续启动，如何提升自己的课程开发能力、教学设计能力和教学实施能力，提高课堂教学质量和教学效果，是高校教师亟待解决的问题。根据2013年国家级精品资源共享课的推荐要求，现阶段的《中国现当代文学》精品课程必须做出相应的调整。

一、开放式教学理念的贯彻

开放式教学最初的提出主要是针对幼儿教育的。但实际上高校的教育更适合开放式教学。这种开放式的教育，老师的引导和学生的自学贯穿其中，体现了自由与约束，原则与发散的思维模式。

（一）学科的定位和建设

学科定位应顺应学校的总体部署，做好重点学科、特色专业的建设规划，努力打造省级精品、特色专业。精品课程建设是一个长期而不断深化的过程，《中国现当代文学》精品课程的建设规划可将进度设计为三个阶段：课程体系建设阶段、课程平台建设阶段和课程质量建设阶段。

课程体系建设阶段是《中国现当代文学》课程的设立、发展与稳步深化的基础阶段，是按照精品课程评价体系建设并申报立项的关键阶段，这一阶段是本课程的历史发展阶段。教学课件平台和课程网络平台的建设是《中国现当代文学》主要的建设内容。课件平台建设阶段是初级阶段，是平台内容的基本部分。而网络平台建设是课程内容的拓展部分，能扩大教学的有效范围，更大地发挥教育的时效性。课程质量建设阶段是《中国现当代文学》课程的终极阶段，也是课程的存在价值得以最终体现的一种标志。

（二）课程的原则和目标

教育原则应适合逐步建立和完善合理人才培养的格局。以培养基础知识扎实、实践技能强、拥有专业特色、具备发展潜力的政府机关、企事业单位等专业人才为目标，切实加强课堂教学、实践教学等教学环节的管理；根据社会需要和学科发展要求，适度调整课程的设置，加大教研成果培育力度。

通过该课程的教学，可以使学生从宏观上把握中国现当代文学的发展脉络，从微观上重点赏析重要作家作品，进而提高其文学作品的赏析、批评及创作能力，为从事中小学语文教学以及从事企事业单位的文秘、宣传等相关工作，打下良好的专业基础。

（三）教师的理论引导与学生的自主学习

要确定一个教育理念：学生不仅是教学的对象，也是教学的主体。韩愈：“师者，传道授业解惑也。”是传统教师角色的定位。美国威廉姆、多尔（W.DOLL）教授对教师的角色的定位是“平等中的首席”（first among equal）。现今，教师不再是知识与管理的权威，不再是传统意义上的传授者。教师的教与学生的学也将不断让位于师生的互教互学，在此过程中，教师应注重从主宰到主导的角色转换。

1.始终坚持教师的主导地位。在任何的教学中，教师的导的地位都不可忽视，没有教师的引导学生就不易找到方向。作为引路人，教师要适应现代不断更新的知识和不断变化的社会环境，要站好位置，把好度，宁可片面展现，无须面面俱到，让学生有更多思考的空间，从而激发学生的创造性。《中国现当代文学》横跨了近现代至当代，时间跨度大，且当代的作家层出不穷，文学知识点会越来越多，知识的广度也会越来越大，但课时并没有增多，这就更要求教师加强引导，以点带面，以有限的讲解带动学生面的自学，从而达到最好的教学效果。

2.鼓励学生质疑析疑，开发学习自主性。古语云：“学起于思，思源于疑。”在教学改革中要强调学生的自主学习，重视学生的参与和思考。教师可设计问题情境，提出疑问，引导学生通过小组讨论、交流疑点、分析思考，自行解决问题。在这种自主学习氛围中，教师要积极地听，积极地看，随时掌握课堂中的各种情况，随时调整气氛，激发学生的质疑冲动，掀起质疑、析疑的师生互动，这样让学生在质疑、析疑的过程中体验生活、活跃气氛，实现知识的升华。

3.注重实践教学，提高学生的参与热情。南开大学顾沛教授指出：“在课堂这个舞台上，学生应该既是观众，又是演员。”“I hear，I forget.I see，I know.I do，I understand！”这美国教育教学流行的一句话，即“我听了，我忘了。我看了，我知道。我做了，我懂了！”这是要让学生真正当课堂的主人，提高其参与的热情，让课堂生动活泼起来。作为一名现代教师，要与时俱进，注重实践教学，充分考虑知识点的更新以及学生的实际、生活经验，组织学生多看、多做、多参与，让教学过程成为学生反复亲历体验的过程。课堂上开展讨论、辩论、朗诵、剧本表演等活动活跃课堂气氛，课外鼓励、引导学生开展采访、调查、参观、义务宣传等实际活动，调动学生的积极性，激发学生的学习兴趣，为课堂教学收集更多的素材，增强课堂教学的趣味性，提高教学效果，让课堂“活”起来。

二、多样化课程设计的应用

近年来，专业课程的课时压缩，因而在授课时必需不拘泥于教材，不断探索教材辅导性资料的选取和积累，课程设计上，尽量做到知识性、思想性、趣味性、应用性的统一。在传统讲授法基础上，根据课程内容和学生特点，灵活运用多种教学方法，以提高人才培养质量。

1.创新教学方式，融新入旧。在教学过程中，讲授课本原有知识的同时，融入新的学术成果。运用“案例分析法”与“问题驱动法”相结合的教学方法，深化基础知识的讲解。同时，以问题设计来组织教学，培养学生的问题意识，实现学生思维能力、赏析能力和批评能力的提升。注重实践教学，要求学生课前做好准备，把课堂交给他们，由他们主讲。另外，还可以把拟定好的几个问题交给学生，供他们在课堂上和课堂外思考。

2.运用“EEPO有效教学法”和“情境教学法”来深化课程重难点的学习，对关键的知识点通过学生讨论来巩固。或以要素组合和平台互动来开展课堂教学，或以营造虚拟情境以开展课堂教学，形式多样地加强学生角色意识的培养，以学生为主体，教师为引导，深入学习基础知识，较为深入浅出地理解抽象知识，从而培养学生的合作能力、思辨能力和语言表达能力。另外，还可以举办中国现当代文学经典诵读比赛、经典话剧排演比赛、文学作品创作评奖等活动，为学生提供发表和展示成果的空间，以激发学习热情，促成优良学风的养成。

3.合理运用多媒体和网络技术，增强视听效果，活跃课堂气氛，增强学生学习的趣味性。积极运用现代教育技术和网络教学手段，创建新型教学模式。课堂教学应充分利用现代教育技术，积极开展多媒体辅助教学；运用当面辅导和网上答疑等手段做好课后教学辅导工作。同时，着力于当代网络资源平台的建设，加大学生的课程自学能力，开发网络课堂教学，倡导学生自主学习与研究，强化学生的课程问题意识，真正实现大学生专业学习能力的提升。

三、实践性精品课程的改革

《中国现当代文学》精品课程建设的改革方向根据应用型人才的培养定位全面优化课程结构，注重求新、求变。具体改革思路：把文学思潮教学背景化，把文学史知识教学纲要化，把作家作品教学主体化。同时，加强对课程网站与相关网络平台资源的利用率，利用课外的学习与交流来弥补课堂时数的不足。

1.逐步完善《中国现当代文学》精品课程网站。强化师生在教学活动中的网络平台意识，在此平台基础上，不断充实和建设课程数字资源，将日常教学资源的上传与教学改革内容的增加作为丰富课程数字资源的主要方式，深化师生互动环节，创造性地推进网络平台建设。同时，注重专业的互撑。与同时开设的《现代汉语》、《写作》、《古代文学》等专业课程衔接紧密，构成了一个较为系统、严谨的专业课程体系，有利于学生的职业能力培养和职业素养的养成。

2.建立课程数字资源库，创建网络课程教学平台。积极开发、制作多媒体课件，建立课程的素材、信息、课堂教学、课程习题、作家作品等数字资源库，加大师生互动栏目的使用功能和教学效果，最终创建网络课程的教学平台。网络课程是基于网络技术的课程，更多地呈现为一种特定教育情境下的“体验课程”，这就要求课程目标必须突破传统课程目标的局限性，更多地体现网络教学活动的特点，让教师和学生在对课程文本的理解和解释中融入个人独特的生活经验，具有全面性特征。教师可以用Frontpage、Dreamweaver、flash50等平台制作交互性的网络课件。教师在课件中设计教学过程，提供教学素材和情景，并设计论坛实现学生与学生之间、教师与学生之间的交流与互动，学生还可在网上回答问题和提交作业。

3.求新、求变，适应整体的教育改革趋势。课程改革要针对理论课时紧缩的现实而开展。作为中国现当代文学精品视频公开课程及教材，应对中国现当代的主要文学现象、文流、作家作品做出精要的分析和中肯的评价，揭示中国现当代文学史发展的基本脉络和基本规律，结合时代背景和文学发展进程考察其影响，使学生对中国现当代文学的发展有较为清晰的概念和整体性的印象。

课程的教学改革是一个总体方向，总的来说，可基于精品课程网站平台，基于三个着力点，即以问题为中心，以中国现当代名家名作为载体，以文本细读为主要方法。通过改革，侧重培养学生的问题意识与自主学习能力，训练学生的审美感知能力、品评鉴赏能力和论文写作以及作品创作能力等，最终达成培养学生的可持续发展能力的目标。

篇9

中国现当代文学和日益受到冷落，针对这种情况，我们在讲授中国现当代文学课程时费劲了心思，尝试做一些教学改革，以期望提高课堂的教学效果，增强学生对学习中国现当代文学课的学习兴趣。

一

、在教学中正确处理文学史和文学作品的关系文学史和作家作品哪一个才是中国现当代文学课的重心，是教学中最大的难点。只有处理好这个问题，才能实现现当代文学课的开设目的，提升大学生的人文素质。笔者认为，只有让学生对课程感兴趣，才能让他们更多地了解中国现当代文学：没有兴趣，无论是文学史还是作家作品学生都无法深入掌握。因此，在教学中应当以文学史为线索，以作家作品为讲析重点。

伟大的作家和作家的经典作品是文学史中最重要、最显著的文学现象，目前世界性的文学评价体系，也是依是否具有伟大的作家和经典性的作品，来衡量一个民族或国家或时代的文学成就的最重要标准。而且，无论是文学流派、文学社团，还是文学思潮、文学批评、文学教育，它们的发达与繁荣本身并不能直接证明文学的发达与繁荣，最终都需要靠作家和作品体现出来。

然而，长期以来中国现当代文学教学，都是一种典型的知识型教学，它主要从历时的角度梳理文学史的脉络，并在此基础上评述重要作家作品、文学现象和文流。它的目的固然是使学生获得应有的文学史知识，但作为文学史最基本的构成要素——作品，其美感特征和审美教育的功能，却常常被许多纷繁的文学史知识和抽象的理论分析所遮挡与掩盖，并没有充分发挥出它在培养学生审美能力、提高学生人文素质方面的最重要功能。而且，单从教学实践方面看，相当多的同学对中国现当代文学名作的理解，过分的依赖于文学史教材中对作品的权威定论，而忽略了自己在阅读文学作品的过程中对它的感悟和理解，不能将自身的情感体验、自我意识融入对作品的审美体验，因此这些学生虽然获得了知识，但却对自身的人格提升和素质成长未能产生太大的影响。

笔者认为，为了提高学生的学习兴趣并最终实现现当代274I现代营销文学教学的价值，增加作家作品的讲析是势在必行的，但这种增加决不能脱离文学史进行。必须要让学生明白，伟大的作家不仅以自己的杰出贡献成就了一个辉煌的时代，同时他也必然是那个时代的产物，这个时代的特征是伟大作家产生的基础，决不能将作家作品与他所处的时代割裂开来，否则将无法正确理解作家、作品。因此笔者在教学实践中，是在宏观把握现当代文学史发展脉络的前提下，把教学的重心倾斜到了作品讲析方面。绪论部分对现当代文学的概念、分期、发展概况、重要的文学史事件都进行简单介绍，通过这部分内容，学生就可以对五四以来的现当代文学史就有了一个整体的轮廓和印象。正文部分根据现当代文学的不同时期分别选取几个代表性作品来进行精讲，同时简单比较一下同时期的其他作品。在选取精讲的作品时，既要考虑作品的审美性，又要兼顾文学史方面的代表性，同时要在文体方面兼顾小说、散文、诗歌、戏剧等多种体裁。在教学过程中，与所讲作品有关的文学史知识会在作品讲授时再次强化，这样在讲授过程中就能进一步把文学史教学具体深入到作品的阅读和解析中去，从而引导学生细致深入的阅读和体验作品的思想与艺术特质，把获取文学知识、提高审美能力、增强人文素质结合起来。

二、将多种教学方法和现代化教学手段相结合以教师为中心的传统教学，整堂课基本上都是教师一个人在滔滔不绝的讲授，这种教学方法虽然可以有条理有系统地向学生传授知识，但缺点也很明显，即只发挥了教学过程中“教”的作用，却很难发挥出“学”的作用，不能有效地调动学生学习的积极性，学生在教学过程中非常被动，因而不利于学生能力的培养。这种“填鸭式”的教学方法被现代教育思想所摒弃，现代教育理念认为在教学过程中，应以学生为主体，教师作为课堂的主导，应运用多种手段启发学生主动思考问题，主动参与到课堂的教学中来，尤其要注重对学生的自学能力和研究性学习能力的培养。例如：课堂上可以采用教师讲授为主、师生讨论为辅的教学方法，教师引导启发学生积极的思考问题，探索问题。在教学过程中注意观察学生的现场反应，提出学生可能会感兴趣的问题，进行引导，由浅入深地解决重要理论问题。我们也可以在课堂上运用讨论式为主、讲授为辅的教学方法，运用这种方法一般应提前几周告诉学生要讨论的题目，让学生提前阅读作品，鼓励他们自己搜集材料，整理思路，写好发言提纲，然后课堂上围绕问题展开讨论。因为课前学生做了充分准备，所以他们会积极地参与、热烈的讨论。

这个时候学生的思维相当活跃，他们会争相发言，主体性得到充分的发挥，教师可以在一些关键之处加以点拨引申，引导讨论逐步深入，将会取得非常出色的教学效果。除此之外，提问式教学法、角色扮演式教学法、任务驱动教学法等针对不同课堂内容灵活运用，对于完善课堂教学、增强学生学习兴趣也有很大的作用。

随着社会的发展、科技的进步，现代化教学手段已在现当代文学的课堂教学中被广泛使用。多年的教学实践证明，合理利用多媒体教学手段是提高教学效果的有效手段。多媒体课件以其直观、丰富的画面活跃了课堂气氛，极大地扩充了课堂教学信息含量，弥补了传统教学手段“抽象有余生动不足”的缺点，提高了学习效率，大大提高了学生的学习积极性。笔者认为，多媒体课件能将复杂的事件叙述简单化。比如小说钱钟书先生的代表作《围城》，它的情节是以方鸿渐的生活道路为线索展开的，由于方鸿渐的经历颇为复杂，所以教师在短短的时间内口头叙述起来甚是困难，但如果教师充分运用多媒体课件，将他的经历绘成图表形式，则一目了然，就能避免学生在听课时被繁琐的叙述所造成的混乱感觉。多媒体课件不仅对于比较复杂的叙事作品行之有效，而且图表形式对于梳理文学史的线索更为实用。而且现当代文学中不少的经典作品都被拍成了

电视电影或者以戏剧话剧的形式出现在舞台，我们完全可以借助多媒体课件，把一些相关的影音资料在课堂上播放，展示难以用口头表述的内容，使学生更加直观的了解、理解作品的精髓。

笔者认为，现代化教学手段在中国现当代文学课堂上的使用是非常必需的，但我们还必须努力提高多媒体课件的制作质量，不能随便在网上下载。一个好的多媒体课件应做到文字、图示、音像——即视觉、听觉、感觉的有机结合与统一，教师要结合教学内容、自己的授课方式、学生的特点去精心打磨课件，不能把讲义内容全部照搬到课件上去，要将重点的东西在课件中反映出来，要结合自己的讲授，运用多种教学手段，这样才能取得良好的教学效果。

三、以丰富的课外指导活动配合课堂的教学教师应当高度重视学生的课外阅读，以课外阅读配合课堂教学，使之相得益彰，取得良好的教学效果。中国现当代文学涉及到的作家作品非常多，单单依靠课堂上有限时间的传授是远远不够的。要使课堂授课的效果最大化，必须尽量做到课外阅读与课堂教学相结合，以学生的课外阅读活动配合课堂教学。为此，教师应当认真的编写一份适合学生课外阅读的书目和教学指导书，并对课外阅读内容作出明确的要求，鼓励和动员学生完成一定量的读书笔记。对于师范专业的学生，还应当指导他们在课外制作教案，有合适的章节，甚至可以指导他们根据教案在课堂上讲课。这样不仅学生能体会到教师上课的辛苦，提高自己的教学水平，为毕业以后从事教学工作打下坚实的基础，而且教师也可以在听课和指导学生的过程中印证自己的教学，改进自己的教学方法，达到教学相长。

全方位培养和提高学生的人文素质是一个系统的工程，我们不能仅仅依靠课程改革和课堂教学改革，必须要调动多方面的因素，从不同的角度，为学生构造一个人文素质教育的多功能的教学平台。因此，课堂教学以外的学生文学活动应成为教师关注的重点。我们不能简单地把学生课余的文学活动看做是满足其课余兴趣和爱好、活跃校园文化生活的一种活动方式，而应把它与课堂教学结合起来，看到它对学生人文素质教育所起的作用。在教学改革的实践中，教师应当积极行动起来，打破课堂教学与学生第二课堂活动的界限，把学生第二课堂的文学活动，看做是课堂教学的重要补充，是对学生进行人文素质教育的重要一翼。实践证明，学生课余的文学活动，对学生人文素质的培养和提高是多方面的。其中不仅有文学阅读和写作能力的锻炼，也有文学组织和活动能力的培养。这些能力与课堂教学所培养的文学阅读和写作能力一样，最终都会为学生人文素质的养成起到积极的作用。

笔者认为，教师不仅应当高度重视学生在课堂教学中，通过文学作品的阅读、感受和理解，锻炼和培养学生的审美鉴赏能力，也应当高度重视学生在课堂以外的文学活动中，对文学创作和文学活动能力的锻炼和提高。因此，教师在课堂的教学活动中，应十分注意改革教学方法，通过各种手段，千方百计地调动学生的阅读兴趣，激发学生的文学热情和审美潜能，使学生在课堂上能够真正全身心地投入到文学作品所创造的艺术情境中去，最终潜移默化地接受文学作品的感染和熏陶。而教师在指导、参与学生课余文学活动的过程中，则应十分注意让学生独立自主地开展活动，鼓励他们大胆地进行文学创作，参与各种文学竞赛，使他们通过这些具体的文学实践活动，自己总结经验教训，提升能力，增长知识。

总之，教师在讲授中国现当代文学课时，应以学生为本，借助各种手段，对课程、教法进行改革，充分调动学生的积极主动性，使他们对中国现当代文学课产生浓厚的兴趣，彻底融入到教学中，最终提高自己的审美鉴赏能力和人文素质。

篇10

高等师范院校中文系通常会开设“中国现代文学”、“中国当代文学”两门课。主要讲述中国现当代文学发生、发展的历程、性质、成就、特点及其经验教训，探讨并要求学生掌握各时期的文艺运动和文学思潮，研究并要求学生掌握各时期不同流派与不同艺术风格较有影响的代表作家作品，总结其发展规律。通过教学，一是要让学生牢固掌握现当代文学的基本知识，二是进一步提高学生对文艺作品进行鉴赏、分析等能力。长期以来，这两门课程因教学内容多、教学课时少，教师要争分夺秒赶进度等原因，多以教师讲授为主，形成“满堂灌”、“填鸭式”的基本教学模式。此种模式在倡导“创新人才培养模式和机制”的新形势下已不能适应师范生教育的需要，亟须改变。本文结合笔者所在单位的教学情况，谈谈我们在中国现当代文学教学改革过程中的思考与实践，以期对同类高校有所助益。

一、更新教学观念，探索新的教学模式

就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。

首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题（如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等）要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点（如作家的生平与创作概况等）交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点（如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等），而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。

二、关注学术前沿，及时更新教学内容

中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时展同步的特点。具体做法主要有三。

首先，将课堂教学与个人的科研相结合。一堂课的好坏关键在于学术含金量的高低，学问家不见得是好教师，但优秀的高校教师大多是学问家。中国现当代文学并非是讲解高深理论的课程，它更需要的是教师对作品的理解与阐释能力。因此，我们有意识地重读了一些经典文学作品如《故乡》、《生死场》、《倾城之恋》、《茶馆》等，并对之进行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是从新的角度进入作品的一种尝试，试图发现作品长期被遮蔽的意义。比如《故乡》，长期以来多被人注意的是其“归乡——离乡”模式、知识分子视角以及对乡土文学的开创意义，但是叙述者本身的心灵世界却多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面临着芸芸大众的世俗评判，物质层面上的局促无法满足普通大众的期待，也有违自己的拳拳爱母之心。此外，回乡自然带有寻找儿时梦幻的潜意识，但是梦幻被无情地击碎，从此故乡再无可恋之事。然而，鲁迅的卓绝就在于破灭之后的再出发心理，即便无路可走依然要去一试的韧性坚持。对于“我”心灵世界的探寻使得分析更上一层。从教学效果来看，新颖的教学内容令学生耳目一新，大大激发了他们对探究文学作品的兴趣，同时也培养了他们写作小论文进行争鸣的意识。其次，关注学术研究的热点。在进行作品解读之外，我们也很注意投入到新热点的研究中去。对于中国现代文学期刊杂志的研究是新近几年的研究热点，借此可以发现影响文学创作的非文学因素。在我们看来，中国现代文学现代性的一个重要体现就是期刊出版等现代传媒参与文学生产，这几年我们开展的研究主要围绕文学期刊、出版机构等现代传媒而进行，并奉献出了一批较高质量的研究成果。在授课过程中将这些新成果及时地传递给学生，让他们虽身处小城却也能跟上中国现代文学研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，开设“新世纪文学批评”新课程。中国现当代文学是个没有时间下限的课程，一直在生长发展中。如何在课堂教学中体现其“生长性”是值得我们思考的。尽管中国现代文学史上的文学经典很多，但学生们往往更喜欢当下的一些新人新作。为提高学生们的阅读品味，我们特地开设“新世纪文学批评”新课程，为学生介绍、评述新世纪以来的文学现象以及有代表性的作家作品。为此，我们对一些新作如《秦腔》、《启蒙时代》、《兄弟》等进行了追踪评论，为学生提供生动的批评样本。在授之以“鱼”的同时也授之以“渔”。

三、借助多媒体手段，提升教学效果

一项教学改革的成功，教学手段的革新是必经之途。随着读图时代的来临，多媒体课件与对网络资源的利用成为提升教学效果的重要手段。

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就高等师范院校中文专业的培养目标而言，中国现当代文学的教学改革应当明确为中学语文教育服务的目的。为了培养出具有相当文学感悟力与表达能力的新一代中学语文教师，中国现当代文学的教学改革必须贴近当前的中学语文教育状况。要想达到这个目标，关键在于更新现有的教学观念。

首先，要重新确立“教”与“学”的关系。在传统的以教师为主的教学模式中，师生之间较少互动，学生主要是知识的被动接受者，忙于记笔记，没有独立思考的时间，而且容易觉得枯燥，从而学习的积极性不高。为激发学生的学习兴趣，提高学习主动性，我们倡导“问题式教学模式”。具体做法是：教师在该课程正式讲授之前，先结合自己的教学计划，列出20个左右的选题（如鲁迅的当下意义，茅盾与社会剖析小说，巴金与家族文学，老舍与京味小说，沈从文的乡下人文体等）要求学生去思考，同时开列一些与作家、作品、文艺运动等相关的书籍和参考资料要求学生去阅读，在扩大学生的阅读视野、加深他们对作家作品认识的同时，培养他们分析问题解决问题的能力。在每一次的授课过程中，要有计划地留出5分钟左右的时间，指定1-2位同学阐释对某一话题的理解与认知。在实施课堂教学时，将基本知识点（如作家的生平与创作概况等）交由学生自主整理，教师着重讲述重点与难点（如各个历史时期的文艺运动、文艺思想论争的过程和特点、作家的创作风格、作品的主题意蕴等），而对于某些文艺思想论争的问题，或对某些作品的评价问题，教师应组织学生进行充分的讨论，并指导学生课后查阅相关资料，写成书面作业。此举一方面能让学生获得独立分析作品、评论作家的锻炼机会，另一方面也在有意识地培养和提高学生的思辨能力和写作能力。在这一模式中，教师的作用更多地体现在知识点的讲授和问题的引导、归纳与总结上，学生作为学习主体的身份得以凸显，主动参与课堂教学的程度加深，成为课堂教学不可或缺的角色。其次，要改变传统教学中重视文学史而轻视作品选的现象。由于课程设置的原因，许多高师中文专业没有开设专门的中国现当代文学作品选读或精读课程，而文学史的精华正是那些具有经典性的优秀作家作品，即那些既产生重要影响又具有独特审美价值的作品。因此，我们在教学中有意简化对文学现象等的讲授，而加强对文学作品的分析。在授课过程中我们坚持既不“因言废人”，也不“因人废言”的原则，对作家作品删繁就简严格筛选，将一批具有经典意义的作家作品重新定位，绝不盲从于所谓权威批评家的判断。最后，要重视文本解读。在多年的理论探讨与教学实践中，我们充分地感受到，阅读与写作能力是师范生必须狠抓实练的基本功。因此，在积极加强写作训练的同时，我们也非常重视培养学生的文本解读能力。我们认为，文学作品的分析解读能力应当是语文教师的核心能力，师范生是明天的教师，他们的语文素养直接关系到今后中学生的语文水平。对现代文阅读而言，文本细读是值得强调的文学作品分析的基本方法。只有循此路径进入作品，才能真正领略文学之美与窥探作家幽深的心灵。

二、关注学术前沿，及时更新教学内容

中国现当代文学是一个既丰富又活跃的学科，复杂的文学现象与多义的文学作品为后来的研究者留下了广阔的空间。教师在稳固专业知识结构的基础上，应当努力追踪学科前沿动态，不断吸收学科研究的新成果、新思想、新经验，搞好教学内容的调整与更新，使教学内容始终保持与时展同步的特点。具体做法主要有三。

首先，将课堂教学与个人的科研相结合。一堂课的好坏关键在于学术含金量的高低，学问家不见得是好教师，但优秀的高校教师大多是学问家。中国现当代文学并非是讲解高深理论的课程中，它更需要的是教师对作品的理解与阐释能力。因此，我们有意识地重读了一些经典文学作品如《故乡》、《生死场》、《倾城之恋》、《茶馆》等，并对之进行了新解。需要注意的是，作品新解并非是一味求新，而是从新的角度进入作品的一种尝试，试图发现作品长期被遮蔽的意义。比如《故乡》，长期以来多被人注意的是其“归乡——离乡”模式、知识分子视角以及对乡土文学的开创意义，但是叙述者本身的心灵世界却多半被忽略。“我”多年在外努力奔走的精神追求面临着芸芸大众的世俗评判，物质层面上的局促无法满足普通大众的期待，也有违自己的拳拳爱母之心。此外，回乡自然带有寻找儿时梦幻的潜意识，但是梦幻被无情地击碎，从此故乡再无可恋之事。然而，鲁迅的卓绝就在于破灭之后的再出发心理，即便无路可走依然要去一试的韧性坚持。对于“我”心灵世界的探寻使得分析更上一层。从教学效果来看，新颖的教学内容令学生耳目一新，大大激发了他们对探究文学作品的兴趣，同时也培养了他们写作小论文进行争鸣的意识。其次，关注学术研究的热点。在进行作品解读之外，我们也很注意投入到新热点的研究中去。对于中国现代文学期刊杂志的研究是新近几年的研究热点，借此可以发现影响文学创作的非文学因素。在我们看来，中国现代文学现代性的一个重要体现就是期刊出版等现代传媒参与文学生产，这几年我们开展的研究主要围绕文学期刊、出版机构等现代传媒而进行，并奉献出了一批较高质量的研究成果。在授课过程中将这些新成果及时地传递给学生，让他们虽身处小城却也能跟上中国现代文学研究的最新步伐，不至于有井底之蛙之感。最后，开设“新世纪文学批评”新课程。中国现当代文学是个没有时间下限的课程，一直在生长发展中。如何在课堂教学中体现其“生长性”是值得我们思考的。尽管中国现代文学史上的文学经典很多，但学生们往往更喜欢当下的一些新人新作。为提高学生们的阅读品味，我们特地开设“新世纪文学批评”新课程，为学生介绍、评述新世纪以来的文学现象以及有代表性的作家作品。为此，我们对一些新作如《秦腔》、《启蒙时代》、《兄弟》等进行了追踪评论，为学生提供生动的批评样本。在授之以“鱼”的同时也授之以“渔”。

三、借助多媒体手段，提升教学效果

一项教学改革的成功，教学手段的革新是必经之途。随着读图时代的来临，多媒体课件与对网络资源的利用成为提升教学效果的重要手段。

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相信对于每一个文学研究者来说,文学史的重要性都是不言而喻的。我们对文学的理解,大多是从文学史著作中来的。“形式纷繁的文学史已经组成一个庞大的家族体系,这个体系通常被视为文学学科的重要基石,许多人对于文学史具有一种特殊的好感:文学史意味着某种坚硬的、无可辩驳的事实描述,在他们心目中,文学史是文学知识的集大成。因此,文学史甚至如同某种有效的证书:文学史的写作标志了一个成熟的学术阶段――标志写作者业已可能纵论和总结一个学科积累的全部资料”。正是基于这一认识,在20世纪90年代以后对于文学史的研究越来越多。

一、“现代文学”取代“新文学”

我们都知道今天所使用的“现代文学”的前身是“新文学”。“新文学”诞生于五四时期,从1922年写作《五十年来中国之文学》开始,新文学史的写作一直持续到了50年代中期,出现过《中国新文学大系》和王瑶的《中国新文学史稿》等具有范式意义的文学史著作。不过随着时间的发展,“新文学”之“新”显然已经难以“新”下去了,“新文学”并不能指代五四以后所有的文学现象,而只是指某种“文学”。随着历史观的改变,作为“历史”的一部分的“文学史”的观念也必然会随之改变。

在《新民主主义论》中重新确立了历史的分期,将中国近代史分为三个不同的阶段:旧民主主义阶段(1840―1919)、新民主主义阶段(1919―1949)与社会主义阶段(1949以后)。他在中国革命的历史上,第一次提出的概念。“新民主主义”理论的提出不仅确立了新的历史分期和性质,而且确立了“新文学”的性质。以务实为开端的“新文学”必然是新民主主义性质的文学,其指导思想必然是无产阶级思想,即马克思列宁主义。也就是说“新文学”是“”的反映,那么,在“”被“社会主义革命”取代之后,“新文学”将会被什么文学取代呢?当然是建立在“社会主义革命”基础上的更新型的文学,这个更新的文学也就是“当代文学”。“当代文学”的出现,意味着“新民主主义”性质的“新文学”不能再称之为“新”文学了,它针对“旧民主主义”文学来说确实是“新”的,但是在更新的“新文学”面前却是“旧”的。于是,文学史家用“现代文学”取代了“新文学”这个概念,用“当代文学”来指称社会主义性质的文学。

二、“当代文学”的出现

“现代文学”的出现即意味着“新文学”的死亡,因为更新的文学――“当代文学”出现了,“现代文学”要想存在就需要有个更新的文学来确立自己的主体性,如是“当代文学”被创制出来了。

早在80年代以来,关于“中国现代文学”和“中国当代文学”的分歧问题就一直备受学术界的关注,不少学者认为“当代文学”的历史已经超过了“现代文学”,再叫“当代文学”有些名副其实了,因此主张把80年代以前的“当代文学”并入“现代文学”,让“当代文学”专门研究当下的文学现象,专作文学批评。这种说法听起来很有道理,其实存在很多问题。在他们眼中,“现代文学”、“当代文学”和“现代”、“当代”这样一些概念都是客观的、不需质疑的,是能够自我说明的,“现代”和“当代”之间的界限也是清晰的。可是这种起点、这种界限到底存在吗?如果以线性的历史观念来看,古代、近代、现代与当代确实是有不同的起点的,但也只有在线性的历史进程中,我们才能找到这种起点。王德威曾经说过:“一味按照时间直线进行表来探勘中国文学的进展,或追问我们何时才能‘现代’起来,其实是画地自限的(文学)历史观。”再者从学科史的角度来看,这些概念产生于特定的时空,具有特定的历史含义的范畴,它们本身就是被建构出来的,用来说明特定的关系。因此,“现代文学”和“当代文学”在线性的时间进程中的这种划分受到了不少学者的质疑,是否应该打破这种惯性的文学史秩序成为了学术界关注的焦点。

三、“没有‘当代文学’,何来‘现代文学’?”

作为现代历史学的一种类型,“文学史”以描述文学发展的历程为目标,是一门有起点、有开端、有源头的学科,是对连续性的描述,对线性发展的重建。在某种意义上,“文学史”已经成为我们了解和认识“文学”的主要方式,我们已经把文学史的内容当成真实的文学与真实的历史。但实际上只要我们是在“文学史”之内思考问题,只要“文学史”仍然是国家教育体制中的一门学科,它就不得不受到各方面制度的制约,它的写作就不可能像想象的那样自由。自然,我们也就不可能通过对“文学史”的学习或者“重写”来接近甚至认清真实的文学与历史。在这一前提下,唯一有效的方法是跳到“文学史”之外思考,或者说,把“文学史”本身当作一个问题来对待。

按照公认的“文学史”的分期,“中国古代文学”指的是先秦至晚清的文学,“中国近代文学”指的是晚清到“五四”的文学,“中国现代文学”指的是“五四”到1949年的文学,“中国当代文学”指的是1949年至今的文学。依据历史发展的顺序,当然是先有“古代文学”,再是“近代文学”,再是“现代文学”,再是“当代文学”。因此在大学的中文系里经常会存在着“厚古薄今”的传统,大家都在无意识中觉得历史越长的越有价值,但是如果我们换个角度,从学科史方面来看这个分期问题,必然会有不同的结论。“没有‘当代文学’,何来‘现代文学’?”这个命题,正是在这一角度的基础上提出来的。

“没有‘当代文学’,何来‘现代文学’?”这样的命题可能会让人觉得难以接受,因为它违背了起码的常识,打破了时间的先后顺序和历史的逻辑,但是我们所遵循的这种“常识”和“逻辑”难道就不能怀疑吗?对于这个问题的看法主要取决于我们是在“文学史”内还是“文学史”外来理解。在“文学史”内,“文学史”反映的是一个线性的历史发展过程,在这一进程中,历史是不可逆的。当然是先有现代,再有当代。但是当我们跳出“文学史”,站在其外运用福柯的“知识考古学”来讨论的话,就会发现这些概念都是被建构出来的现代性意识形态范畴,它们之间的分期本身就是一个有待商榷的问题。因此我们不能抽象地讨论“现代文学”与“当代文学”,而是应该弄清二者之间的关系,应该回到这一对概念产生的历史语境中,看看这些概念产生时它们的意义到底是什么,它们的关系到底是什么样的。

周兰桂先生认为,几千年的中国文学无外乎两种状态:一种是“自律的文学”,一种是“他律的文学”。所谓“自律”即文学获得了自身的本体自由与审美权力,有一种没有外在强权压制的审美自觉和以抒写个性、性灵为旨趣,以倡导为艺术而艺术的创造自由。同时,文学又自觉履行自身对人生、对社会、对个体的终极关怀。所谓“他律”,即文学部分地失去了本体自由与审美权力,必须服从于某种外力与外在目的的强制与负载。文学被迫为政治、为权力、为帝王、为某种意识形态服务,从而作家部分地失去了他的主体性,文学也部分地失去了它的主体性。回首百年,我们可以看到,现当代中国文学正是在“自律”与“他律”中反复徘徊,疏离又回归。百年中国文学史可谓走过了一条迂回前进的曲线。其间,有不少现象是相映成趣而又发人深思的,将相关的文学现象联系起来相对照,更能让我们看清其本质,看清其在文学发展中的位置。比如问题小说与反思文学、乡土小说与寻根文学、解放区文学与改革开放前的当代文学等。我们看到历史发展的暗合与关联,也看到因时代背景不同造成的文学发展的不同态势。正如郜元宝先生指出的:“如果放在整个现代文学背景中考察就会发现所有这些(当代文学)不过是未曾中断的历史的延续。”

因此,“当代文学”并未与“现代文学”有质的差别,只是文学在发展的不同时代背景下的不同表现而已。黄修己先生说过:“我们以前写文学史,只讲新的战胜旧的,取代旧的,这不完全符合历史实际。应该是有的部门新的取代了旧的;有的部门则创造了新品种,推进了文学的现代化,与此后继续存在、发展的旧形式并存,谁也不能取代谁。……新与旧既相颉颃又相渗透,这才是历史的实相。”因此,研究者不抓住决定审美面貌差异性这一最基本因素而去漫论文学的分期和学科差异性显然未见得有多大意义。可以说,尽管中国“现代文学”异同均有,但基本显现形式还是同大于异的,尤其值得一提的是,我们现在所进行的理论建构,已不再只是为新的文学的存在进行合法性辩护,而主要是对近百年来中国文学的历史过程进行合乎理性的描述、阐释和判断。时至今日,新世纪以来的文学依然在迂回发展,现当代文学的重要分期依然尚未出现,唯一可资期待的是,中国文学依然“在路上”,中国文学的任务依然是寻找文学。

概而言之,“没有‘当代文学’,何来‘现代文学’?”这个命题对于中国文学研究的意义可能比我们目前所理解的要复杂得多。近年来学术界围绕这种问题及其相关的领域在不同的层面上展开了讨论,而本文在此对这一命题的解读主要目的在于将文学自身作为问题来反思,在于“考掘”出我们自身的问题意识。

参考文献:

[1]南帆.文学史与经典.文艺理论研究,1998,5.

[2]李扬.文学分期中的知识谱系学问题.文学评论,2003,6.

[3]周兰桂,彭国庆.20世纪中国文学思潮的演变及其反思――兼论中国现当代文学史分期问题,武汉理工大学学报(社会科学版),2002,6,3.

[4]郜元宝.尚未完成的“现代”――也谈中国现当代文学的分期,复旦学报(社会科学版),2001,3.

[5]王德威.被压抑的现代性――没有晚清,何来五四.想象中国的方法――历史・小说・叙事.三联书店,1998:10.

[6]唐|主编.中国现代文学史・绪论.人民文学出版社,1979:8.

[7]林国红.疏离与回归――也谈现代文学与当代文学的学科性差异.文艺理论,2009,1:65.

[8]黄修己主编.20世纪中国文学史.中山大学出版社,1998,8.1.

[9]张志平.建构“‘五四’以来的中国文学”的理论范式.文艺理论研究,2005,5.

篇13

我国高等院校汉语言文学专业的世界文学（外国文学）课程作为必修课普遍在高年级阶段开设。先修的文学类课程有中国古代文学、中国现当代文学、文学理论等。高年级的学生分析问题和解决问题的能力更强，世界文学课应该利用学科优势加强与先修文学类课程的横向联系与统合，使学生构建起较为完整的“总体文学”的意识。1997年国务院学位委员会和国家教育委员会将原有的世界文学和比较文学学科合并，确立了“比较文学与世界文学”这一学科。世界文学与比较文学的靠拢，使得世界文学课程理所当然地更自觉地以比较文学的观念、视野加强文学总体意识的培养和中西文学、文化的比较研究。

有越来越多的专家、学者和一线教师意识到世界文学学科的比较特性。曾艳兵教授说：“任何世界文学的研究和教学必然是‘比较’的，因为任何的研究者和教学者都必定是站在自己的位置上，用自己的眼光，凭自己的好恶，根据自己的知识和文化积累去研究和教学世界文学的。”[1]聂珍钊教授更是直言：“我国原有的外国文学或世界文学本质上就是比较文学”。[2]由于这种学科特点，中文系世界文学（外国文学）课教师更是应该发挥学科优势，在教学中运用比较视域进行中西文学比较和中外文化比较。

一、认识“他者”，更能认识自我

中文系的世界文学课主要讲授除中国文学外的其他国家的文学史和作品。学生们在大学一、二年级系统地了解了中国文学、中国文化的传统，但这种自我认识和自我学习难免会留有认知的死角。世界文学课的学习将开阔学生们的视野，不仅可以习得不同国家的文学史知识，通过阅读各国重要作家的经典作品获取丰富的人文资源，而且还能在彼此的观照中进一步加强对中国文学的认识。有时候认识自己，了解本民族的文学、文化，不仅仅需要自我审视，也需要别人的视角。打个比方，苍茫的大海上黑夜中有两座灯塔，虽然每座灯塔都能照到远处，也能照见另一座灯塔，但灯塔的下面是最黑暗的，它需要另一座灯塔才能照亮。巴赫金的《陀思妥耶夫斯基的诗学问题》中提出“超位”与“外位”两个概念，用它们来形容中文系的中国文学课与世界文学课的地位和彼此观照的必要性非常合适。“超位”即“位置法则”，指没有两个人的身体能够同时占据一个位置，“我”的位置是独一无二的。“外位”指的是他人眼中的“我”。我们自己对中国文学的认识因为文化传承等多方面的因素无疑是独特的视角。但用巴赫金自己的例子说，当两个人面对面，你身后的墙壁、头上的云彩和你自己的前额你是没有办法看到的，对方亦然。所以有时候认识自我需要他者的视角。具体到文学课上是指它的学习要突破文化交流和文化学习中的视域限制。

在实际教学中通过中西文学比较引入他者的视角重新审视中国文学对世界文学的教师来说是很自然的。比如在讲授古希腊神话时，教材上归纳出古希腊神话的特点为神人同形同性、人本主义、重哲理等，这些特点的得出其实是以其它文学、文化作为参照得出的，这些参照坐标里也有中国文学。通过比较，加深了对中国古代文学神话的同体、重伦理等的特点的认识。又比如讲授20世纪初美国新诗运动时，我们会很自然地引导学生思考我们中国古典诗歌的文言文句式、语法特点，并与欧洲诗歌传统作比较。通过这种审视，想必同学们不仅了解了美国新诗运动的特点，也会加深对中国古典诗歌特点的认识。

在全球化背景下谁都不能忽视中西方文学与文化的交流。中国的现当代文学，是在中国传统文化与现代西方文化、文学的合力下成长起来的。如果完全忽略现代西方文化、文学对中国现当代文学的影响，不探索现代文学与现代西方文学的关系，就不可能真正研究好中国现当代文学。在课程安排上，中国现当代文学是先修课程，学生那时还没有世界文学的知识背景，那么教师在教授中国现当代作家与西方文学、文化的关系时，只能是点到即止，印象也不够深刻。大一大二年级的学生对这样的知识点也只能凭着记忆来识记。但如果认识鲁迅不能从全球化背景下出发，理解便有偏差。鲁迅谈自己的文学创作时说，“记得当时最爱看的作者，是俄国的果戈理和波兰的显克微支。日本的，是夏目漱石和森欧外。”[3]鲁迅的《狂人日记》在作品体裁（日记体小说）、人物形象（狂人）、表现手法（反语讽刺）和结尾（救救孩子）等方面，都和果戈理的同名小说有相似之处。如果没有这个全球化的角度，没有比较视域的背景，没有这些作为参照，就不能真正认识鲁迅。当外国文学课教授到果戈理等人的时候，再提及其对鲁迅的影响，学生们便有了一种融会贯通的感觉。

我国的外国文学史教材是由我国研究者自行编写的，它们的编写者本身都有中国文学的素养，他们心中有中国文学的参照所在，所以由他们编写的教材无处不显示出比较的意识。

2.比较可以深化对世界文学、国别文学的认识

世界文学课程本身就是关于多个国家的文学史研究，而这些国家之间的文学关系、作家间的互相影响本身就属于比较文学。18世纪末19世纪初的浪漫主义文学就非常强调文学关系。日本比较文学学者大塚幸男指出：“18世纪至19世纪初掀起的浪漫主义潮流，因其国际性特征的缘故，形成了即便是研究异国文学之际，也不能无视它同外国文学关系的风气。”[4]法国浪漫派强烈反对古典主义的清规戒律，主张文学超越国界，十分注重文学的国际性，喜欢描写异国风光，表现异国情调。这一时期欧洲各国作家的交流更加频繁，作家之间的影响和作品的事实联系更加密切，教师不经意地提到拜伦和普希金、司各特与维尼之间的事实联系，那就是比较文学。

世界文学目前的教学和教材本身都是模块化教学，以时间和文学思潮为经线，逐一介绍同一时期不同国家的文学情况。如在讲授19世纪现实主义文学概述时，虽同是欧美19世纪主流文学，但每个国家也因其社会文化经济状况不同，而是有一些区别，这就是比较视域下的世界文学学习。

3.比较可以建立总体文学意识

汉语言文学专业的世界文学课一般在三年级开设。此前大学一、二年级开设的中国古代文学、中国现当代文学为学生较为完整地勾勒了中国文学传统的脉络。世界文学课教学又向学生抛出欧洲文学传统、日本文学传统、印度文学传统等不同的文学模子，这些文学传统和中国文学传统共同组成了“总体文学”。

最早提出世界文学这一概念的是歌德。歌德在1827年1月31日，对秘书盛赞中国文学，指出：“民族文学在现代算不了很大一回事。世界文学的时代已快来临了。”[5]世界文学是与民族文学相对而言的。此后梵第根的《比较文学论》又提出了“总体文学”的概念。真正的总体文学意味着东西方文学、文化、文明的平等交流，从多元的总体文学的角度既能深化我们对世界文学（外国文学）的认识，也能促进我们对民族文学的认识。如世界文学课在讲授荷马史诗时，我们会对史诗这种文类从总体文学的角度引发同学们的思考，提出这样的问题：中国古代有没有大规模叙事诗的传统？中国有没有西方那样的史诗？这是比较文学的缺类现象，有人说这是比较文学课的内容，但是笔者认为在世界文学课上蜻蜓点水略加提及却有事半功倍的效果。

建立总体文学意识，对推进民族文学发展、推动各民族文学的反思和借鉴，有着重要的意义。世界各民族文学的差异、对立、互补最终构成多样性的总体文学。世界文学课教学起码要在两个层面上强调民族文学的差异性和异质性。一是世界文学（除中国外）各民族文学的差异性。现有的世界文学（外国文学）教材多不包含中国文学，而世界各民族文学之中存在着差异性，如法国文学和英国文学的差异性。二是西方文学和东方文学、西方文学和中国文学异质性，如英国文学和中国文学的异质性。现在有些学者甚至建议在世界文学史教材中引入中国文学，这样也是为了让学生们建立总体文学的意识。

（本文为2011年玉林师范学院教育教学教改项目：“文学课教学改革与学生素质教育研究——以广西本科院校为考察中心”）

注释：

[1]曾艳兵：《关于比较文学与世界文学学科建设的几点思考》，中国比较文学，2000年，第2期。

[2]聂珍钊：《外国文学就是比较文学》，外国文学研究，2000年，第4期。

[3]鲁迅：《鲁迅全集》（第四卷），北京：人民文学出版社，1981年版，第507页。