后现代建筑设计范文

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篇1

Abstract: Based on the simple post modern architecture design comprehension and exploration, this paper mine the future design mainstream and analysis works, and focus on the definition interpretation and classification, then initially demonstrates that simple post modern is the inexorable trend of the future design mainstream.

Key words: simple post modern; architectural design; application

中图分类号：TU7文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）

1 领悟

探索人类未来建筑的发展，创新建筑的前进方向，就必须思考未来建筑应该是什么？ 其主流又该怎样走？在《未来的建筑》中，波利索夫斯基关于远期未来建筑曾进行过详尽的探讨，但那种建筑出现时就看不到地球上其静立的影子了。科技发展如此快迅，相信那不可预

见的久远的未来，建筑必定将不再狭义了。

笔者认为，建筑设计之未来主流应是：简约后现代！不过要申明的是，此处指的未来是近未来，即从现在起约两百年内。论道后现代建筑，似乎均是美学家、哲学家、理论家及建筑大师们的字幕。在国内，王其均的《后现代建筑语言》和尹国均的《后现代建筑的 N 个幻想》等，均体现出他们对后现代的独见之处，但笔者希望能有更多专业建筑师语言和实践作品出现，不是一味的批评和旁观。

时下建筑设计主流均努力走向后现代！只有个性体现才能突出创新与自我标榜！而后现代则主张个性的喧张。而吾之所想，则更盛：个性固然重要，然主流在何方？能否如现代式当初之一统江山，全换新颜？

2 理由

理论上，后现代太多分巢，过多窝，一下寻来，不知所踪。而茫茫然现实中，未来主流已初露阵容！简约后现代能风行当下之创新，独占未来主流，确有其理由：

2.1 后现代有现代之后之主宰趋势。现代之后就是未来，现代要发展，必须迈向后现代，现代式之同一呆板已不能束缚创新之发展与设计之进步。而后现代作为设计界公认之未来设计方向，其重个性表现、重造型立意、重创新构思之自由民主思维，不仅丰富着世人眼界，也推动着地球发展。然其并非全弃功能不顾，仅是缩小其在设计中比例，如从现代式设计 95%左右重功能到后现代约 70%，而后现代设计中功能仍居主要考虑范畴，仅将形式提高到 30%左右，所以后现代仍具备现代式之优点，并非全弃。当然也非父子关系，毕竟二者有着太多不同之风骨血液。如一切文明事物之发展进化一样，建筑设计也必须进化发展。纵观现代式之后的现实发展，后现代作为设计之未来主流就成为必然。

2.2 简约成为后现代主流。后现代大师与倡导者总是把后现代与现代对立，这确实太过非主流，太过极端，甚而太过仇怨。主流者必须具备平和心态，主流者必须接受弱者挑战，而非挑战弱者。究其原理，就是不认后现代之简约！作为现代式重功能之装饰简约，在后现代中，必须大量做到，但风格绝不类同。试想后现代之形式只重繁杂纷乱，能有头绪吗？ 能经济节约吗？能被大众认可吗？能成就主流吗？答案很显然：决不可能！在当下与未久去的建筑师的共同努力下，现实中简约后现代正大批量地逐步竖立起来，坚定地成为未来发展

的主流！

2.3 主流中主流就是主流。设计未来之主流当属后现代，而后现代主流应归简约风，所以，简约后现代就成为了设计之未来主流。

3 解读

作为未来主流，小解构手法体现在：表面装饰简约，建筑体块丰富，体块运用又讲求加减、离贴、穿插、肢解、延构等等；表象为：层次虚实里外分明，造型高矮进退夸张，空间伸缩赏用考究，体块大小胖瘦新鲜，材质粗精对冲得当；觉悟是：不求色彩的复杂，只求体块对比与材质冲突的精心追溯。给观者感动是不俗不乱，手目一新；给住者领受是空间丰富、格调高雅！

其实，小解构也有派系，如：矩体穿离派、异型构建流、局部变异系、材色溯求组等等。而体块穿插有矩体穿插和异型体穿插，而以前者居多为主。而实践中，不少作品派系混搭，但仍有主次体显。

矩体穿离派即矩体穿插与独离派，矩体穿插系指用大小高矮长短不一的长方体块穿插组合，在平面或整体组合上表现有正交、有斜交、有同层、有异层、有凸进、有凹退，有内插，有外伸，等等。总之，其建筑整体层次丰富，造型突奇、空间变换，均无所匹敌，但其对色调要求一般不高，就一两种，且多还是同色系近色调，对材质只求两种或三种强烈对比，而其对比又求面积数量的多少悬殊，求材质新旧粗精软硬冷暖的冲突。

矩体独离系指只有一个独立的矩体或几个分离的矩体组合设计。独立矩体设计是一个独立方体或长方体的建筑设计，也包括其内部含及群落造型、场所或空间组合。分离矩体设计是少数几个方体或长方体不连接，而是有所分离的组合，其组合依地形条件或突破地形，讲究角度排列、隔离远近、体块大小、长短、高矮及材色的配合。

矩体穿离派，在立面细部设计中讲求虚实对比的悬殊处置，窗洞为虚，墙面为实，虚实比例约 1:9或 9:1，如需要功能采光通风的面虚者占大数，反之小数。而窗洞求变，一般以小点窗、横竖长条窄窗、小点矩洞或长缝隙，或局部墙面端部转角或不转角落地玻璃幕，窗形有飘窗或凹窗；栏杆或女儿墙求变异，甚者追求双层（夹层）效果，外是格网玻璃状空透层，内是白或红实墙体，偶尔也精求材质处理。

矩体穿离派占据小解构大数，约 70%，其代表作有落水别墅、10号住宅、光之教堂、京都陶板名画之庭、康的纪念馆、住吉长屋、水立方、重庆美术馆方案（汤桦），等等。

异型构建流系指异形体的平面四边形非矩形、梯形或平行四边形，而是其内三角或四角均带左右90°约 10°的锐角和钝角，形体一般呈长条状，一端粗一端细。这种异形体穿插数量不能太多，一般就两个或三个体块简单穿插为主，否则就太过混乱。 而左右 90°约 10°的锐角和钝角，为的是便于异形体内部空间的有效利用。

另外，要强调的是，此处讲解的异形体不算圆柱体、球体、多面体（大于 6 面），也非简单的非重力或倒三角体块。

材色溯求组指的是对材质色调有严格精道追求的设计派别，材质运用体现在粗野派和夹层皮（双层墙）的推敲，粗野派大家知道得多了，而夹层皮设计有安藤与赫尔佐格的作品为代表。

局部变异派，就是在局部构件上颠倒重力规律的派系。 这派定义和其他非小解构流派易模糊，主要体现在变异剧烈程度和变异体量多少尺度的把握。

4 简析

世界小解构看安藤，中国小解构找汤桦，而汤桦作品中又有安藤与早期艾森曼影子， 而不同的是，汤桦有中国固有格调，但并非没有创新和一味照抄，汤桦作品好在中西合璧有发展，不是简单组合，而是提炼精髓，他不是戴坡屋顶的高手，也不对舶来品的浅陋仿真。

汤桦作品总是给人感觉中国高雅现代古典，简约的线条正平处置、少数的对冲色调布局、悬殊的丰富体块穿插，交替的虚实明暗隐显，他设计的住宅区是中国风，又不是传统和乡土的那种感觉；他经手的公建群落造型层次空间丰富，装饰简约，真正体现出院落几进几出，本体建筑与景观建筑融为一体，大量灰空间、积极空间场所的过度性梳理；简约的几何解构精道组建，而非迷信的数字与浅显象征符号叠加；他充分运用了安藤几何空间造型小解构的设计手法，又附加了中国人自己的隐约元素，尤似淡妆西施出水芙蓉一般，实在雅透！

从经济层面考虑，简约后现代非大解构般造价夸张，简约的小解构其造价也必将从简，所以能主流。发达国家大量建设毕竟不多了，多数发展中国家，虽不是最富，但由于大量人口的城市化与工业化进程需要，未来将是简约后现代的真正用武之地。

另外，简约后现代是不能和繁杂的装饰风拼凑的， 而现目前，大量出现的居住类建筑有小解构元素，却更多附和繁杂装饰风，甚者让小解构与复古装饰同流，并只简单地拼凑组合，这简直就是在辱没建筑师的智慧！ 这是绝不容许的！

是的，简约后现代如任何事物样，也会有缺点和不足，设计中必须重点注意功能的完善！却不可牺牲功能炫示表皮！ 相反须营造相应的积极功能空间。

5 结语

小解构必成大气候，简约而不简单！只要大家一起努力，相信不久将来的建筑，简约后现代的山花必定开满全球遍野！

参考文献:

[1] 王其均.《后现代建筑语言》. 北京：机械工业出版社，2006.10.

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中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2010）23-0039-01

建筑有着自身漫长的发展历程，但是建筑美学却是一个新兴学科。建筑美学融合了美学与建筑学的内容，是艺术美学、建筑学的重要分支。罗杰斯・思克拉顿被看作是建筑美学的创始人。建筑美学在中国也算是一个新兴学科，但却处在一个繁荣发展的时期。研究和探讨当代中国建筑美学对丰富中国建筑设计理论和实践有着极为重要的理论价值和现实意义。

中国改革开放的不断深入和经济水平的不断提高让中国建筑设计行业有很大的进步和发展。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

在我看来，中国政治、经济和文化各方面的大发展为中国建筑设计行业的进步提供了一个良好的发展空间和发展环境。同时，国内外建筑设计的信息交流让很过国外设计理念和思想不断涌入国内，不仅拓展了国内的建筑设计的形式还丰富了建筑美学的理论内容。中国当代建筑设计师应该在吸收国际建筑理念的同时融合中国传统建筑思想，走出一条既体现中国传统建筑风格又跟得上国际建筑设计潮流的发展道路。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山酒店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素的同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在于自然相结合的方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。

香山酒店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。那么“后现代”对中国建筑设计意味着什么，有什么样的影响？

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实反思，并对失落空间提出整合，但同时也面临新的挑战。

关键词：城市空间设计；失落空间；现代主义；后现代主义；文脉；场所精神；公共空间

中图分类号：S757.4+2文献标识码：A 文章编号：2095-2104（2012）

Abstract: The western city planning theory evolution reflects the space design in the city planning plays an important role in the. Space design must be human oriented. Postmodernism in city planning advocates respect for history, the humanist thought and realistic reflection on lost in space, and proposed the conformity, but also faces new challenge.

Key words: city space design; lost in space; modernism; postmodernism; context; place spirit; public space

城市规划是人居环境各层面上的、以城市层次为主导工作对象的空间规划。其社会作用是作为建设城市和管理城市的基本依据。关于城市规划的任务，各国由于社会、经济体制和经济发展水平的不同而有所差异和侧重，但基本内容大致相同，即通过空间发展的合理组织，满足社会经济发展和生态保护的需要 。

比较系统的现代城市规划学形成于19世纪末20世纪初。最初是由于工业革命给城市带来的冲击，为了解决种种城市中的矛盾，出现各种学说及流派，包括托马斯•莫尔（Thomas More）的空想社会主义的乌托邦，康帕内拉(Tommaso Campanella)的太阳城，霍华德（Ebenezer Howard）“田园城市”的理论，卫星城等概念。第二次世界大战后城市规划理论一直在改变，历经现代主义与后现代主义的范式变换 。

法国人勒•柯布西耶（Le Corbusier）1925年发表了《城市规划设计》一书，将工业化思想大胆地带入城市规划。1933年国际现代建筑协会（C.I.A.M）在雅典开会，制定了《城市规划大纲》，这个大纲后来被称为《雅典》，现代主义全面登上历史舞台。这个大纲集中地反映了当时“现代学派”的建筑观点,大纲首先提出,城市要与其周围影响地区作为一个整体来研究,指出城市规划的目的是解决居住、工作、游憩与交通四大城市功能的正常进行。这些规划思想为城市规划注入了新的活力,部分解决了工业化给城市带来的诸如居住拥挤,环境质量恶化,交通阻塞等日益尖锐的社会矛盾。现代主义关注的是人类生存立足点的问题,但过于沉迷功效而使城市失去了很多传统的空间。

很多观点认为,现代主义终结于1972年6月15日,位于美国圣路易斯市的普鲁伊特-伊戈住宅被爆破摧毁。普鲁伊特-伊戈的建筑曾荣获现代建筑与城镇规划范例奖,但这些建筑最终变的毫无人性且布局失当。美国世界贸易中心的设计师山崎实的这项设计采用了经典的柯布西耶手法,实现了其以绿色草地为开敞空间来分隔的由钢筋、玻璃和混凝土组成的高层蜂窝式住宅的主导思想。在每层都设有封闭的步行通道,这与勒柯布西耶空中街道的理念一致。在1971年,最后的特别行动小组召集仍然居住在该区中的居民开会,请他们提建议。这次会议具有历史性意义:一是在工人住宅50年的发展史中,第一次邀请当事人发表自己的意见；二是意见只有一个,居民异口同声地回答:“炸掉它!炸掉它!”

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虽然说后现代主义并不是一种成熟的思想体系，但是我们可以发现它是一个与现代主义相对的概念。后现代主义大致上分为激进性后现代主义和建设性后现代主义两个向度。其中建设性后现代主义的代表人物有格里芬、霍伊等，其理论带有较强的建设性、积极性和乐观主义倾向。建设性后现代主义最大的特征就是对现代性的超越，而它的自信就来源于现代性及其世界观在社会和精神上的毁灭性。建设性后现代主义对现代性的超越，表现在超越现代社会中存在的个人主义，人类中心论，机械主义，消费主义，民族主义等，也就是要人们摆脱现代机械的、科学化的、二元论的、人类中心论的、家长式的和还原式的世界。因此，建设性后现代主义也强烈反对现代哲学中的二元论和还原论，以及现代世界观中的人类中心主义。另外，建设性后现代主义倡导创造性，倡导生活中真正的乐趣就是创造；更鼓励多元的思维风格和倡导对世界的关心和爱护。总之，建设性后现代主义从对现代性的超越出发，摆脱了激进性后现代主义的偏激性，面对现实世界和现代社会中的问题，积极寻求解决方法，以便维护人类赖以生存的地球。

建设性后现代主义的发展观辨析

1 建设性后现代主义强烈反对现代经济增长理论，大力倡导发展稳态经济。

建设性后现代主义认为，现代经济是以单纯的、无限制地追求物质财富增长为特征的经济形态，这样会形成一个片面追求财富增长和经济发展的畸形社会。所以，建设性后现代主义深刻地批评了现代经济学中的经济发展理论，认为现代经济增长理论并不能从根本上解决经济快速增长导致的人类社会危机，因此，它提出了控制经济增长的生物物理要求和社会伦理要求，同时提出要限制对环境和生态资源的破坏与消耗，合理利用现有的物质资源，以便保护人类赖以生存的环境。因此，建设性后现代主义认为，要想确保人类社会的永续发展，就要发展稳态经济，它是一种使人口总量和人工生产的产品总量保持平衡的经济，即强调人类社会经济活动的生产与消耗要控制在整个生态环境系统的消化和更新能力的范围之内，同时还要保证资源的高效利用，以实现人类社会的可持续发展。

2 建设性后现代主义法强烈反对现代国家主义政治观，大力倡导社会共同体政治。

随着国家主义政治统治的发展，国家建立起了强大的官僚政治机构，这种官僚机构严重制约了个人的权利和自由以及限制了人类创造性的发挥。因此，建设性后现代主义主张恢复人类社会中世代积淀下来的永久的合作习惯和平民主义制度等中介载体，这些中介载体一方面是微观层次上的家庭、朋友等，另一方面也可以是宏观层次上的城市、国家等。建设性后现代主义还认为要建立一种能够支持生物区经济运动的政治权利结构，这种结构，能够更加注重个人自由和个人参与政治的权利，以便消除现代主义政治的弊端，实现社会共同体政治。

3 建设性后现代主义强烈批判现代个人主义精神，大力倡导注重精神作用和创造性的文化精神。

建设性后现代主义不仅对资本主义工业文明所产生的弊端进行了严厉批判，而且也强烈反对现代主义以个人主义为中心的文化精神。因此，建设性后现代主义主张倡导重视创造性和精神作用的文化精神，这种文化精神反对个人主义，强调整体主义，主张倡导和实践，认为宗教是人们所有行为方式的巨大助推力，具有不可忽视的重要作用。总之，建设性后现代主义强烈反对现代文化精神中个人主义对人们心灵的侵蚀，强调把道德的、社会的、精神性的和生态的考虑作为人们实践活动的落脚点。

建设性后现代主义发展观对我国的启示

1 建设性后现代主义的发展观有助于人们改变现有的发展模式和寻求新的更好的发展路径。

人类社会的现展模式虽然取得了巨大的历史性进步，但是建设性后现代主义认为，这并不能断定传统的发展道路是符合人类社会可持续发展的民智之选。因为现展模式有许多的弊端，它引发了生态环境的污染与破坏、能源消耗过快带来的危机等许多灾难性后果，人类的生存正面临着日益严峻的社会环境。这就要求我们要从整体出发，重新认识人与社会、自然之间的相互关系，寻求一条人与社会、人与自然协调发展的道路。

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论及后年代主义对中国建筑的影响可以用老庄的哲学来回答：“道生一，一生二，二生三，三生万物；人法地，地法天，天法道，道法自然。”后现代主义的兴起不是空穴来巢，是随着时代的发展而发展起来的。当米斯・凡德罗的“玻璃盒子”建筑席卷西方的时候必然注定着后现代主义的发生。米斯・凡德罗崇尚“少则多”的原则，设计出一个又一个的“玻璃盒子”充斥着人们的视觉，用单一的设计方式对付复杂的设计问题，忽略了人们的感受，后现代主义正是在这一基础上发展起来的。对于后现代的一个科学的解释就是：“对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。”

许多人对后现代的兴起抱着一种排斥的态度，纵然，后现代的兴起确实给生活在现代社会的人们一种视觉和听觉的冲击，人们认为后现代就是一种无可救药的胡作非为。人们对后现代主义的这种见解并不能说完全偏激的。利奥塔是西方后现论的代表人物，他说：“从科学知识的后现展来看，一个又一个的具体知识领域的出现，越来越专业化的分工，导致了一种自现代以来不曾有过的学科间互不通约状况的出现。不同学科的不同科学家们，操着不同的语言，言说不同的事物。在他们之间，已经出现了明显的分裂和隔阂。以至于不同学科间无法找到统一的共同的语言甚至话题。可通约性的消失，构成了一种特有的后现代景观。一方面，各门学科知识越来越独立和自律，越来越专门；另一方面，各门知识之间共同的普遍的共识，已经不复存在。”[1]这只能说明各学科之间相通的语言已经逐渐消失了，但不意味着不可认知的东西就是必须要否定的。

的确，后现代给我们的冲击远远大于给我们的惊喜。举例来说，1984年，美国的建筑师约翰逊建成了美国电话电报大楼，这一著名的建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊达大道，这位著名的建筑师把这座电话电报大楼的外表做成了石头建筑的模样。AT&T 美国电报电话公司大楼结构是现代的，但在形式上则一反现代主义，国际主义的风格，采用传统的材料――石头贴面，采用古典的拱券，顶部采用三角山墙，并采用具有一定游戏成分的在三角山墙中部开一个圆形缺口的方式。因此体现了后现代主义的基本全部风格：装饰主义和现代主义的结合，历史建筑的借鉴，折衷式的混合采用历史风格，游戏性和调侃性地对待装饰风格。门洞模仿了巴齐礼拜堂。美国的电报电话大楼被成为对后现代主义最有冲击力的建筑。

西方的后现代主义建筑发展的如火如荼的时候，中国也受到了这股强大力量的冲击。中国的建筑设计起步较晚。当西方国家经历了“新艺术”运动、“装饰艺术”运动、“波普”设计运动、“现代主义设计”运动的时候，中国的设计运动还处于萌芽期。自改革开放以来，中国文化受外来文化影响甚重，对于我国的建筑设计也不例外，我国的建筑设计越来越向西方建筑模式靠拢。因此，我国刮起了一阵“后现代主义”风。

“后现代主义其实是一个大杂烩。我看其中有两个相反的趋向。一个是‘新学院派’，它抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已……另一趋向是逃避一切规律，提倡‘爱怎样搞就怎样搞’，把互相矛盾的东西杂在一起。”意大利建筑理论家赛维说。这就说明了“后现代主义”一方面是崇尚传统，令一方面崇尚“胡搞”。近百年十年来，中国社会受到中国传统文化的巨大影响，这就决定了中国建筑很难摆脱传统思想的束缚。此刻出现在我们建筑师面前的后现代主义，使一部分中国建筑师找到了一个可以继承传统的前提下进行的创新的捷径。因此，中国开始出现了“后现代主义”的建筑。特别是2008年奥运会和2010年上海世博会的召开，以“鸟巢”和世博会中国国家馆等场馆的兴建不仅给予中国还是给国际建筑设计界以极大的震撼，体现了中国建筑设计的审美取向和价值观念。面对现有的成绩中国建筑设计又要何去何从，是立足于本民族特色还是跟上国际建筑潮流的发展是中国建筑设计师们面对的一大问题。

如何吸纳中西方建筑设计理论，融汇中西是我们首先要解决的问题。在众多的建筑设计中华裔著名设计师贝聿铭设计的香山饭店[2]可以说是后现代设计的典范。设计师立足于中国传统文化思想天人合一、曲径通幽等观念，凭借酒店周围山势，在房屋高低错落的清淡、静穆氛围中寻求灵动性和超越性的中国传统思想。在这一方面，香山饭店区别了国际连锁饭店的统一建筑模式。在考虑传统建筑元素同时，设计师还不乏运用现代建筑元素。比如，在建筑材料方面，设计师运用了大量的玻璃和轻金属材料；在与自然相结合方面，不仅仅依靠于中国传统模式而加入了光影艺术效果使建筑本身与自然环境相辅相成的融合在同一空间之中。另外，从建筑的总体格局来看，酒店运用了矩形横式的造型，这是当代建筑设计中常用的建筑风格。香山饭店作为一个成功的后现代建筑设计的代表表现了中国建筑设计对“后现代”的理解。

但是，2003年，北京的城市规划却经历了不平静的一年，继国家大剧院的“鸟蛋”，CCTV的“Z” 之后，又一个崭新的建筑形象在北京诞生了。这就是耗资35亿元的“鸟巢”。它将后现代主义对视觉的孜孜追求表现到了极致。

它的意义一方面说明了中国建筑设计逐渐走向了完满和成熟，一方面又给未来的建筑设计师们留下了一个广阔的拓展空间。“只有民族的才是世界的”，正确选择深掘中国传统文化资源，用数千年的民族文化从观念到形式结构西方建筑设计影响下的中国当代建筑设计，从而使中国当代建筑设计再创我们古典建筑设计繁荣时期的辉煌。

注释：

[1]《影视文化学》，陈默，北京广播学院出版社，2001年6月版第139页。

[2]香山饭店坐落在中国北京建成于1982年，由美籍华人建筑师贝聿铭设计。

参考文献：

[1]王受之，《世界现代设计史》。北京：中国建筑工业出版社，1999。

[2]王受之，《世界现代建筑史》。台北：新世纪出版社，2001.

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【关键词】

后现代;建筑思潮;发展脉络

西方后现代建筑思潮发端于现代主义建筑运动之中，以反对和修正现代主义建筑为宗旨。它是一种建筑文化的变革运动，以古典与现代双重译码为设计标准，既反映传统建筑文化特色又具有很强的时代性和多义性。简言之，西方后现代建筑思潮是基于时代文化观、美学观、价值观等，并与不断发展的物质社会相结合的产物。

一、西方后现代建筑思潮的产生

西方后现代建筑思潮是在现代主义建筑之后出现的思潮。“后现代”一词最早出现在1934年弗・奥尼斯的一部诗选中，而德国当代文论家M・科勒在《后现代主义：概念史的考察》中对“后现代”一词进行了界定。

二战结束后的二十年里，无论是在美国还是在欧洲，现代主义建筑思潮都得到了空前的繁荣和普及，但与此同时，正是在这些大规模的实践中也暴露出了现代主义建筑的诸多问题。其结果导致了现代主义建筑分化为了三个发展方向：一是米斯和格罗皮乌斯等现代主义建筑大师领导下的，以包豪斯学派为代表的欧洲理性主义建筑，这是当时建筑的主流;二是第三代建筑师们直接打出反叛旗帜，与主流学派在建筑思想上产生了极大的分歧，如在20世纪50年代中期英国出现的粗野主义;三是以赖特、阿尔托等人为代表的建筑学派，主张对欧洲理性主义的人道主义的修正，是一种比较折衷的温和的学派的代表。

总体来说，20世纪50年代现代主义在建筑领域还充当着主流角色，建筑思潮种种变化的真正意义在于其预言了转变的开始，是以现代主义建筑内部批判精神的方式出现的在现代主义建筑运动中的后现代建筑思潮萌芽。

20世纪60年代后现代建筑思潮开始在欧洲和美国兴起。路易・康对现代主义建筑向后现代建筑的发展起到了承前启后的作用。他基于学院派的古典思想体系，最早向现代主义建筑发起攻击。

二、西方后现代建筑思潮的发展

20世纪70年代，后现代建筑思潮已经进入有较为完整的思想体系指导并进行建筑设计实践的阶段。由于西方社会的石油危机引起的经济萧条，后现代建筑在简单结构上附加装饰的手法取得了很大的发展和认同，而后现代建筑思潮在学术界以及建筑界有了其应有的地位。此时的西方后现代建筑思潮主要有三种倾向：一是后现代古典建筑;二是符号化的乡土样式的建筑;三是广告记号式的建筑。其中的后现代古典建筑是最主要的倾向，而其自身也呈现了分化：一方面较少采用符号化的手段，如斯特林、矶崎新等抽象地恢复着古典精神。在这一时期的设计实践中后现代建筑思潮形成了一系列思想原则：重视文脉;主张装饰;使用双重译码、矛盾性、模糊性;采用中心缺席的手法，等等。另一方面由于符号学的影响，开始走向符号化的形式主义道路，古典历史的意识逐步被符号化的元素所体现。此外波普艺术的影响也使得古典建筑构件和元素产生了尺度和形式上的变形。在斯特恩的魏斯曼住宅、文丘里的母亲住宅等这一时期的作品中都可以清楚看到这一特征。

西方后现代建筑思潮在某种意义上把使用建筑的主体――人，尤其是中下层人民摆到了重要的位置，这一点无疑是有进步意义的。同时，他明确了建筑的语言特性和表意功能，明确了后现代建筑的许多重要特性极其相对于现代主义建筑的进步性，为后现代建筑思潮的发展开辟了广阔的道路。

三、西方后现代建筑思潮的新趋向

西方后现代建筑思潮经过了长期的发展，已经逐渐形成了清晰的体系和发展方向。20世纪70年代的后现代建筑在建筑理论上有了较大的声势，但其建筑实践却仍限于文丘里等人的有限的建筑作品上。到了20世纪80年代，经过几十年的探索与实践，西方后现代建筑逐渐发展成为一种建筑潮流，特别是20世纪80年代中后期，后现代建筑已经形成了一套完整的体系，有了全面清晰的理论与基本的设计手法。它的主要手法为历史主义、多元折衷，指导思想是人本主义哲学和新的审美倾向。1985年文丘里与妻子合作撰写了《坎皮达格里奥观点》（A view from the Complidaglioi）分析了意大利罗马的国会建筑新古典与折衷的特点，丰富了后现代建筑设计的观念。在1987年的柏林国际住宅展（International Bauausstellung Exhibitions in Berlin）和法兰克福德国建筑博物馆（Deutsches Architekturmuseum in Frankfurt）的活动中，后现代建筑思潮尝试与新理性主义结合，无视实际所建造的东西，主张一种以回到过去为基础的新的建筑象征主义概念。

在西方后现代建筑思潮的理念中，世界上的事物是偶然的、多样的，具有易变性的和不确定的，是对必然性、确定性、规范客观性、一致性的质疑。总体来说，西方后现代建筑思潮是一种无中心的、游戏性的折衷主义和多元主义的艺术风格。后现代建筑有两种不同的发展趋向。一种是“参与的后现代”建筑，它主要吸取现代浪漫主义中的有意义的因素，如复杂性、矛盾性、多元性、模糊性及相关、联系性、整合等观念，旨在建立一种“全含的和参与的范式”（holistic and partieipatory paradigm），取代现代主义建筑的二元论。另一种趋向则是“自我解构”的后现代建筑，这种后现代建筑把尼采的“重估一切价值”的激进否定主义发展到了极端。

文丘里和詹克斯的后现代建筑理论基本上可以归属于“参与的后现代”建筑，它并不能完全代表在后现代文化中形成的后现代建筑潮流。而解构主义建筑理论则可以归于另一种趋势，是对后现代建筑“自我解构主义”的创造性的拓展。

参考文献：

[1]王岳川.后现代主义文化研究.北京大学出版社，1992

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中图分类号： TU2 文献标识码： A

Abstract:Based on the postmodernism thoughts of architecture form the background, characteristics, forms and the East Garden Construction influence,The post modern architecture in focus on the architecture and environment, historical, architectural form and the psychological feelings at the same time, also appeared in the postmodern architectural design of shallow understanding, causing some blindly follow,Reflection of the modern architecture to modern architecture criticism and transcendence, will help us to build a real people-oriented social environment.

Key word: Post- Modernism East Lu Park Architectural Design

1.后现代主义建筑思潮

1.1后现代主义的产生

20世纪60--70年代以后，随着经济的发展，人们在满足物质生活的同时开始重视文脉，重视历史等。在建筑方面，人们对现代主义所奉行的重视技术，重视功能，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合，具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩等的原则开始怀疑。又随着现代主义逐渐向“国际式”发展，一些人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度；也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。后现代建筑思想是在对现代建筑出现问题进行批判性纠正中出现了。[1]

1.2后现代主义的主要思想

后现代建筑注重建筑与环境、历史、建筑形式与人的心里感受等关系，倡导建筑艺术的多元化，通俗性、装饰性；反对简洁、毫无装饰、功能决定形式的现代主义。它遵循以人为本，时空的统一性与延续性，主张新旧揉和、兼容并蓄，强调历史文脉、意象及隐喻主义。后现代建筑的主要代表人物有罗伯特・文丘里，查尔斯・詹克斯，R・斯特恩等[1]。

1.3后现代主义的表现形式和特点

1.3.1矛盾性、复杂性和多元化的统一

文丘里在《建筑的矛盾与复杂性》强调后现代主义建筑要即统一又凌乱，即含混又明确，既纯粹又折衷等[2]。他的母亲住宅就是一个矛盾性复杂性和多元性的统一体。

1.3.2装饰主义手法

后现代建筑强调建筑的复杂性，反对建筑的单一性，基本上所有的建筑都采用装饰的手法，很有代表性的是佛罗里达迪士尼乐园中的天鹅饭店，他各部分体型大小不一，装饰夸张，色彩丰富，在顶部以贝壳、天鹅来装饰，以增强其视觉效果，主题建筑墙面以波浪纹饰图案相衬托，塑造出新的典型样貌。

1.3.3注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结合

文脉是一个民族一个国家不可缺少的东西，后现代建筑强调文脉的延续性。如伦敦国家美术馆扩建。新馆的设计在建筑艺术方面采取了现代与传统相结合的手法。新馆与旧馆在尺度上保持一致，壁柱的间距，檐部的处理和门窗的大小形状虽有变化，但总体尺度风格还是一致的[2]。

1.3.4具有象征性或隐喻性

后现代主义建筑常采用形象的造型来突出他要表达的东西，如迪拜的帆船酒店，在设计中采用象征的手法，提取了帆船的元素，显示了其造型的变幻性和寓意性。

1.3.5地域主义倾向

主张追求个性以及民族内涵，把传统文化和地域文化体现在设计上也是后现代主义常用的手法。后现代空间设计重新找寻现代设计中所抛弃的对历史和文脉的思考，更注重人性化的体现，使人心理产生一种归属感。

2.案例分析

2.1东陆园的背景

云南大学东陆园始建于1922年12月，在长期的办学历程中，积淀和凝聚了富有文化底蕴和人文特色，因此这个园区无论是建筑还是景观空间，即受到了中国古典文化的影响也受到了西方文化的影响。其园内建筑风格、建筑类型都非常丰富，在整个昆明非常具有典型性。据统计，云南大学有27处建筑，其中有法式建筑，如会泽院；苏式建筑，如物理馆；还有很多中式建筑。历史建筑有8处，现代建筑有2处，其余的都是后现代建筑。

2.2后现代主义建筑思想在东陆园的体现

后现代建筑在云大东陆园占据很大的一部分，根据他们不同的表现方式主要有以下几类：

2.2.1地域文脉主义特点

云南是一个多民族，受法国文化影响特别深的地方，在当地的建筑风格上不可或少的会有当地民族传统风格和欧洲古典元素。云南大学东陆园在当地特有的环境下因地制宜结合运用了当地的民族风格。如云南大学图书馆，和伍马瑶人类博物馆。

云南大学图书馆建于1989年,位于云南大学本部中心广场东部。主入口朝西面向中心广场,采用“口字型”平面,中央为带通风玻璃顶的中庭空间。东侧设基本书库,南北两侧为主阅览室,西侧除交通面积外,安排有开敞式的总目录厅,报刊阅览室及屋顶花园等。立面上采用红色面砖斜挑檐,白色垂直隔片,藕色仿石面砖外墙面,入口处做类似云南傣族传统民居吊脚楼处理,一定程度上,凸显了地方特色。

伍马瑶人类博物馆采用斜屋面形式，用青瓦作为装饰，入口处，还有整个建筑的色调都采用本民族常用的色彩，来体现云南的地域特色。

2.2.2文脉的延续

后现代主义通过对民族文化符号的提取和对意识的抽象变形，将物质和意识统一化来达到对文脉的延续，东陆园文买的延续主要表现在蛟腾、凤起牌坊。

重建的这两个牌坊是在云南贡院的基础上建成的,上面分别题写“为国求贤”和“明经取士”,内面分别是 “蛟腾”和“凤起”，象征着从这里经过的学子，将成为国之栋梁。牌坊沿用中国传统彩绘的形式，颜色鲜艳，是对文脉的延续。

2.2.3折衷主义

后现代主义建筑反对形式单一主张设计形式多样化。后现代折衷主义风格主张任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组合各种建筑形式，他们不讲求固定形式，只讲求比例均衡，注重纯形式美，也称“集仿主义”。云南大学东陆园的南学楼，文渊楼，文津楼，经济楼这四所建筑就是折中主义风格很好的体现。

文渊楼建于2002年，是现代主义建筑与古典建筑的结合体，他结构还有整体风格上都是现代主义的风格，而其细部都是采用了古典主义的风格。他的次入口处建造了一个低矮的景墙，用来分割文渊楼纵向高大，以免给人产生压抑感。充分体现了后现代主义建筑考虑人们心里感受的特点；其次文渊楼的主入口处采用巴黎圣母院中的透视门的形式，给人产生又一种深远和多变活泼的感觉；再次，他的墙面上做的有壁柱的形式，檐部的处理和内部的装饰都是采用古典主义的形式。南学楼为了和对面的物理馆保持建筑风格上的一致，采用了苏式建筑的形式，但是他的结构是现代主义建筑的形式，也算是折中主义风格的建筑。

文津楼建于2002年，他的入口处和窗套都采用拱券的形式，入口处的柱子使用了双柱廊的形式，制造了一个入口空间，檐部有花纹还有屋顶的处理都是古典建筑惯用的手法。

2.2.4采用装饰

后现代主义主张新旧融合，兼容并蓄多元性和复杂性，强调形态的隐喻，符号和文化，历史的装饰主义。通常采用图形类和构建类的符号进行装饰，给人一种是雾非雾的非概念性直觉，而又不失当地文化表现及历史的装饰性表现。云大东陆园建筑基本上都有装饰的特点，主要表现在屋顶和窗套上面，采用欧洲坡屋顶的形式再加上红色的颜色衬托的一个本很严肃的建筑既生动又活泼，给人一种明快的感觉，窗套采用古典形式，在现代主义建筑的冰冷的外表上是一处点睛之笔，打破了现代主义建筑的单调形式。但是现实中有的建筑元素、符号太多就会很混乱，给人一种浮躁的感觉。

2.2.5小结

通过对东陆园建筑的分析，我们可以看出，东陆园无论从建筑空间还是景观环境空间都是遵循后现代主义的，让我们从建筑的一些元素、符号、颜色等让新老建筑有了对话，从而达到学校的更新与原有建筑、环境的联系。

3总结

通过对后现代主义建筑特点、表现形式以及云南大学东陆园建筑的分析，我们可以看出尽管后现代主义注重文脉的延续，地域的融合，以及多元发展，但是我们稍作分析，会发现后现代建筑所谓的延续文脉，讲究复杂多样，注重装饰，其实也就是加上一些元素符号来起到这种效果，有的建筑师为了创新，为了实现后现代，完全把许多没有联系的东西放在一起，既不和谐，也不美观。

就像意大利建筑理论家赛维说的：“后现代其实就是一个大杂烩”，“有两个相反的趋向：一个是‘新学院派’他抄袭古典主义，但这一派人并不去复兴真正的古典精神，不过摆弄而已，......另一种趋向是逃避一切规律提倡爱怎么搞就怎么搞，把互相矛盾的东西糅在一起，这种做法也许别有风味然而难以让人信服，也就难以普及”。[4]这充分说明后现代并非是一种稳定的风格，他旨在超越现代主义，其实只不过是在某种情境中复活那些被现代主义摒弃的艺术风格。

我认为后现代尽管讲究多元化，但建筑师做设计时也一定要好好研究当地的环境、文化、经济等各种条件，不要随便加上一些当地的符号做一个造型就以为是后现代主义了，更不应该把文化当做提高身价的装饰，只满足于套用传统文化符合，而应该站在更高的地方充分理解前人的文化创造，要具有开放的、民族的、灵活的和负责任的方式来对待多元文化的差异性，通过更为广泛的建筑语言并在此基础上加强对现代建筑发展的多元性认识，不要为了追求后现代而后现代。

大学是一个地方文化的缩影，对于学校的建筑与环境空间首先要和原有的和谐，其次考虑他们的功能和突出他们在学校的意义，突出学校的文化氛围还要考虑经济和他的实用性。

注释：

[1] 罗小末.外国近现代建筑史.[M].中国建筑工业出版社，2003.

[2] 文丘里. 建筑的复杂性和矛盾性[M].中国水利水电出版社,2006.

[3] 薛恩伦，李道增.后现代建筑20讲[M]. 上海社会科学出版社，2005.

[4] 赛维.阿尔托・阿尔托的作品与思想[M].中国电力出版社，2005.

参考文献：

[1] 王丽洁.后现代主义建筑的特征及对现代建筑设计的影响[J].城市建筑理论研究，2012 (8).

[2] 徐嘉铂，白薇.谈语言及符号的象征作用在建筑中的体现[J].山西建筑，2007，33(3).

[3] 李艳红，陆娟.论后现代主义建筑的特征和审美[J].文艺生活・文海艺苑，2011 (4).

[4] 张仲军，尹涛.后现代主义与建筑设计[J].山西建筑，2009，35(21).

[5] 蔡丽媛.浅析后现代主义建筑之特征[J].今日南国，2009 (2).

[6] 杨健，苏宏志，罗文海.西方建筑思潮对昆明20世纪建筑的影响[J].建筑科学，2009，25(4).

[7] 陈设，陶韬.解读后现代主义建筑[J].江苏建筑，2011(6).

[8] 杜隽，王一明，王林.论后现代主义建筑的空间思想与创作手法[J].合肥工业大学学报，2008，31(4).

[9] 张增琪.云南建筑史[M].昆明:云南美术出版社，1999.

[10] 于秀军.关于后现代主义建筑[J].宜春学院学报,2003,25(5).

[11] 张荣生.后现代主义建筑艺术[J].外国文学,2003(2).

[12] 孟聪龄.高方方.浅析后现代主义建筑[J].山西建筑,2008,34(11).

[13] 张仲军,尹涛.后现代主义与建筑设计[J].山西建筑,2009(21).

[14] 谢小英，罗汉军.后现代主义建筑带来的思考[J].建筑,2004(6)

[15] 朱博.浅谈1980年代至1990年代中国"后现代"建筑的发展[J].华中建筑2008,26(2)

[16] 姚安海.后现代建筑理论及其对中国建筑设计的影响.浙江大学.2006.

[17] 牛耘.议后现代主义建筑思想――借鉴古典主义风格的后现代主义建筑[J].大众文艺,2010(4).

[18] 朱博.浅谈1980年代至1990年代中国“后现代”建筑的发展[J].华中建筑,2008,(2).

[19] 栗冬梅.概述后现代主义建筑特征[J].河南机电高等专科学校学报,2007，15(1).

篇8

② 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第20―22页。

③ 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第105―112页。

④ 详见柯伟林著的《德国与中华民国》，江苏人民出版社，2006，第283―290页

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批判性的知识在目 前如此多元化的世界里是不完备的，因此接受质疑与再批判是必须的。知识的批判与重建是以建立完善的建筑设计体系为目标的，这就必然受到审视与诘难。本文从后现代主义角度出发，进一步通过崇尚乡土与地方性、推崇文本性直到追求反审美的愉悦四个方面来对建筑设计知识的批判与重建的可行性分析。

1 后现代主义对现代性的诘难

后现代主义是作为新的批判性学术范式诞生的。后现代主义是一场文化运动，具有革命性、批判性，并从根本上消解了构科学要素和社会科学要素巾的核心。为从根本上改变人们的原有认识，对现代性存在的内在矛盾和缺陷，从多个角度进行了揭示与批判了。后现代主义对各种领域之间的学科划界的可能性表示怀疑。因此，后现代主义冲破这些界限逐渐出现在建筑学与设计学中，在建筑设计领域中，抛弃既往的现代主义功能布局设计，用后现代主义化的设计所取代。反映解构主义建筑的外部形象与形式优先的建筑形式，或是提供拼贴式建筑以反映复杂性与矛盾性。

2 崇尚乡土与地方性

就崇尚乡土与地方性本质上而言，地方性应涉及民族特征、传统及历史文化、政治经济形态、自然环境气候条件四方面。曾作为历史时代下的主体建筑文化的地方性建筑，在抗衡现代性的过程巾，将各种新思潮融合，向综合性和混杂的风格发展。人文主义和地域主义是地方性建筑带有传统的特性。建筑师在建筑设计时应将民族与社会利益作为指导，从而塑造高文化的亲和社区。从现代建筑的疏远感和非人性化的全球化趋势走出来。因此，地方性建筑人类特征及其相互关系的部分体现。另一方面，地方性建筑批判了现代建筑设计西方主流文化侵入和国际化模式。以维护固有文化品性为最终的目标，矛盾的处于旧价值体系交锋的困境中，只是变异和补偿的对传统的进行革，成某种联盟或共同风格的现象时有发生。在20世纪的一段时期中，受苏联影响政府控制建筑设计和建设，现代性的艺术、美学建筑被禁止，因为会被看做是资产阶级的颓废产物。但是，资源与环境问题在滥用现代性科技下出现是修正式的批判，崇尚乡土与地方性人、自然和创造物的空间界限弥合起来，在设计作品之中融人传统、习俗、自然因素等。

3 推崇文本性

建筑设计事件和现象由每个创作行为与设计过程构成，也可以说是构成文本。文本性则指文本与其他文本有着密切相关的关系，事物与其他事物也是相关的。C．詹克斯有“有文脉的=特定性+规划专家”的一个公式。“特定性”将规定性和统一目的性抛弃，防止了现代性理性决定论的发生，对文本的开放性与流动性要重视，文本理解及二次解释的创造性是设计者本人应该予以诸多重视的。文本和理解者的视界被这个新视界包含了，同时提供了可能性给新的经验和新的理解。设计是一种历史和他者的参与，并且超越自己的视界。通过语言达到理解。而建筑的言语则包括：建筑位置、地貌与地形、空间关系与周围环境、功能多样性与使用要求、使用者的特点、设计方法与策略、建筑形式与类型、工艺技术与材料，等等。因此，可以说建筑的存在本质就是文脉。因此，针对现代主义建筑的模棱两可与暖昧不定，双重功能性元素，总体上不能一目了然，世代相传的等建筑设计，可以采用下列方法：韵律和方向不协调；“毗邻”东西的比例尺度的不同；堆砌和重叠对立和不相容的建筑元件；片断、断裂和折射方式的采用；脱开室内和室外，即建筑设计的文本性的充分映照。现代主义最激烈的批判是解构主义文本论批判，对解构建筑的文本性了解，我们可以从韦克斯纳视觉中心、巴黎维菜特公园规划设的设计作品中得到。

4 追求反审美的愉悦

不再追求艺术审美的优美愉悦形式是后现代主义审美，对永难企及之物与意义的缅怀不再凭借趣味上的共识去达成。审美形式的标新立异是后现代主义不断寻求的反叛权威陈说，凸显后现代知识的“表征危机”是被文化艺术与美学领域引发状况。追求反审美在以下几方面的表征：

4.1 平面感

为了获得审美的意义，要求阅读者对现代主义作品通过不断地阐释和发掘深入其意义深层。后现代主义作品对现代主义经典作品的意义不再提供，不需要寻找其作品的意义，语言符号背后没有隐藏深层意义。

4.2 断裂感

现代主义倾向个人记忆双元和历史传统的同时探讨。历史被后现代主义理解为只存在纯粹的幻影和形象。照片、文件、档案成了历史事件转换，过去已消失成历史，在非历史的当下，审美的断裂感需要从时间体验中去感受。

4.3 生活化

传统美学通常要求审美标准应有一定距离感，比如：距离说，移情说，典型论等，同时说明艺术与生活不等同，只有将艺术与人的现实生活距离化才能给人更好的审美感受。颠覆了传统美学观的后现代美学，距离感的消失是其根本特怔。当今世界创造了太多虚拟现实，使人们的真实和现实感丧失，被文本和类象所包围。同时，艺术作为权威核心随着渗入日常生活，兴盛大众商品文化，丧失了本源。这导致出现了时尚的生活化与流行艺术。世界的每个角落都深入了生活化艺术。一些建筑师倡导，建筑与设计应学习拉斯维加斯。设计的灵性甚至可以荒诞、平庸、丑陋的生活化与商活化形象中获得，对其他人品味的领会和价值的接受。

参考文献：

[1]段晓丹，杨毅．批判的失落：90年后中国建筑批评泛社会化现象浅析[J]．室内设计．2009(1)

[2]万书元．当代西方建筑美学[M]，东南大学出版社，2001．

篇10

复杂与矛盾：文丘里的焦虑

罗伯特•文丘里（RobertVenturi）的建筑理论中倡导多元性、矛盾性和不定性的倾向与后现代主义艺术的特征非常吻合，其著作《建筑的复杂性和矛盾性》、《向拉斯维加斯学习》被认为是后现代主义建筑思潮的宣言。对于文丘里的建筑思想，也许我们可以从他在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中开端的一段话中得到大致了解：建筑师再也不能被清教徒式的正统现代主义建筑的说教吓唬住了。我喜欢基本要素混杂而不要“纯粹”，折衷而不要“干净”，扭曲而不要“真率”，含糊而不要“分明”，既反常又无个性，既恼人又“有趣”，宁要平凡的也不要“造作的”，宁可适应也不要排斥，宁可过多也不要简单，既要旧的也要创新，宁可不一致和不肯定也不要直接的和明确的。[5]对于以上这番话，熟悉哈琴的后现代主义诗学的人一定会觉得眼熟，其中一系列词语如“混杂”、“折衷”、“既、又”等也正是哈琴后现代主义诗学中对后现代主义艺术进行概括的关键词。在这里，文丘里不仅对现代主义的“清教徒式的说教”进行了审视，而且摆明了自己的态度，即对于现代主义的这种高高在上的、对建筑的使用者的需求的“压制”者姿态的拒绝。他还说：“既要含蓄的功能也要明确的功能。我喜欢“两者兼顾”超过“非此即彼”，我喜欢黑的和白的或者灰的而不喜欢非黑即白。[5]”文丘里的这种态度，体现了后现代主义艺术对现代主义在道德与审美上对大众“管制”的消极的审美反应。他认为，现代主义建筑通过纯粹艺术结构来改革社会的理想只不过是一种神话。这种纯粹、干净的艺术结构意味着一统化的秩序和规则。这种理性主义企图以少去多，以简单来对付复杂的企图在文丘里看来是非常危险的。文丘里以及后面要提到的查尔斯•詹克斯都对具有显赫声誉的现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗“少就是多”的原则深恶痛绝，这种原则意在以统一的简单的法则来替代事物的复杂多样性。这种看似强势的原则，在文丘里看来却是一种软弱无力的表现。他赞同P•Rudolph对密斯这一矛盾理论的解释：人们永远解决不了世上所有的问题……建筑师想要解决什么问题具有高度的选择性……如果他试图解决再多一点问题，就会使他的建筑变得软弱无力。“少就是多”这一学说，对复杂不满而借以排斥，以达到它表现的目的。[5]同波多盖希一样，文丘里重视社会语境在建筑设计中的重要影响作用，他认为建筑设计必须要将生活经验与社会需要等因素考虑在内。对此，他提出了一条简单可行的解决办法，那就是设计出一种兼容而不排斥的建筑。文丘里对西方传统的“非此即彼”的传统二元对立思维对艺术的危害感到深深地焦虑，他提倡建筑领域中的“两种兼顾”的现象。这种现象是产生矛盾的根源。在建筑的功能与结构上，文丘里理想的后现代主义建筑是具有“双重功能”的。他对勒•柯布西埃及康的双重功能构建赞赏不已。勒•柯布西埃的马赛公寓的遮阳板既是结构又是外廊，高高的集柱和他的能“躲藏”设备的空心管道，还能调节自然光线。这与密斯和约翰逊合作设计的西格拉姆大楼，除办公室外排除其他一切功能的做法完全不同。“双重功能”的想法很自然地表明了其意识形态立场。用波多盖希的话来说，正是通过这种模糊不定性和多重意蕴使解码的观察者参与语义的生成过程。如何才能设计出这种“兼容而不排斥的建筑”呢？文丘里提出了两条原则：即一向传统学习；二向民间艺术（PopArt）学习。文丘里提出了“不传统地运用传统”这一听起来非常矛盾、模糊的原则。他所指的“传统”并非仅仅包含“过去”的意思。他把建筑构件和建筑方法等都归集到“传统”的范围之内。提倡将这些普通构件普遍地运用于民间艺术中。现代主义的精英意识唯恐这些平庸与粗俗的构件会导致整个景色的平庸与粗俗，但文丘里却认为它们正是我们的城市随时多样化与有生命力的主要源泉。建筑师与城市规划师完全可以通过一定方式地改造，使这些传统构件适应环境的需要，从而获得更有意义、更新的效果。虽然在建筑界看来文丘里的思想已经有了明显的后现代特征，但他一直否认自己是后现代主义者，将自己置于后现代主义之外。真正开始明确提出后现代主义概念，并将之引入广泛艺术领域，从而深入探讨后现代艺术的内涵的是另外一个备受哈琴推崇的后现代主义建筑理论家查尔斯•詹克斯（CharlesJencks）。詹克斯将建筑的意义传达与形式之间的关系放到语言学的语境中进行考察，将建筑的形式与功能引入历史维度，使可供建筑使用的“语言”范围扩大。

篇11

象征艺术是一种纯艺术的表现形式，有的象征作品被认为很难理解，其具有抽象性，不具备一般的艺术形态以及规律。也有人认为象征艺术可以最直观的表达艺术形态，其具有美观性以及感官性，是一种纯粹的艺术形态。这些论述都是象征艺术的一方面，这些解释并不全面，在当今社会，信息发展越来越快，社会中有很多文化交融在一起，很多学科与艺术产生了内在联系，一些设计者通过发散思维的方式，将象征艺术加入到设计作品中，提高了设计的质量。在建筑行业中，建筑物看似与艺术关系不大，但随着社会的发展，建筑设计中开始融入艺术元素，使建筑与艺术紧密的结合在一起，基于象征艺术的建筑设计是建筑行业未来发展的主要形式，具有广泛的应用空间。

象征艺术中，象征性是一种抽象的概念，其与具体是一种相对的概念，象征艺术可以变现出人心理的变化，可以阐明实物蕴含的文化。象征艺术可以对复杂的事物进行阐述，可以突出事物中不同元素之间的内在联系，但是在表述的过程中，可能稍显复杂，而且可能较难理解。很多象征的艺术作品是建筑设计重点研究的内容，其是一种高级的艺术表现形式，可以将现实与艺术美感结合起来，可以促进建筑设计的综合性发展。艺术信息是象征艺术的主要表现形式，其对建筑设计有着重要影响，在设计的过程中，需要对信息进行灵活提取。象征艺术中包含多种艺术形式以及元素，只有综合考虑设计要求，才能美化建筑形象，一定要与周围环境起到遥相呼应的效果，这样才不会使建筑显得突兀。

2 象征艺术应用在建筑设计中的重要意义

建筑设计包含多种内容，其不单是建筑的外在表现形式，还蕴含着设计师的情感，蕴含着我国的历史文化，有的建筑还具有较强的纪念意义。建筑是人们居住的空间环境，随着建筑行业的不断发展，建筑设计的类型越来越多，其艺术表现形式也越来越多，将象征艺术融入到建筑设计中，可以与人们的精神世界产生共鸣。在建筑设计中，采用一系列的表现和象征手法，就等于使得建筑拥有了外部的表现形式以及其内在的独特文化意义和价值，从古至今，人们经常会借助于某种特定的建筑来有效对一种情感和一种信仰加以表达和传递，如上文中所提到的西方国家对于上帝的膜拜以及中国对大地、风水的信奉等等。

象征文化是象征意义的重要的源泉，图腾对文化的代表、宗教对文化的反映、民俗对文化的表现等等，这些因素的存在就间接的为我国的象征性艺术设计提供了丰富多彩的语言兀素。中国所特有的易经文化与传统风水理论的关系，可以借助于数、卦、图等象征等传递方式对我国的园林建筑加以影响，而这也是我国古代环境艺术中象征性设计研究中最为重要的文化和人文背景。

伴随着现代建筑行业的飞速发展，艺术在建筑设计工程领域也越来越重要，成为了检验建筑设计的重要指标。简单的说，在建筑设计中，艺术是指导建筑设计整体规划的基础和核心，也是衡量建筑设计水平的关键。随着时代的发展，人们对建筑设计的要求也越来越高，要求建筑设计的发展应该与时俱进，在提高设计技术的基础上合理运用象征艺术。要满足各方面人们对建筑设计的需求就要把象征艺术作为建筑设计的研究重点，把它作为建筑设计的核心部分。

3 象征艺术设计方法在建筑创作中的应用

建筑设计是在进行建筑施工之前必须做的准备工作，是建筑工程中不可忽略的一环。它要求设计师要根据工程的施工任务去规划，将工程中会发生的问题提前进行分析并制定解决措施。比如将施工过程中发生概率较大的问题做重点的提取和制定预防措施。所以建筑设计是一件预估性的工作，也是对整个建筑工程的整体规划工作。在社会经济飞速发展的今天，建筑设计已经成为全面系统的工作方式，它包含备料、施工组织等多个方面的内容，它可以对建筑工程进行科学合理的规划，为建筑工程的稳定安全实施提供保障。

3.1 再现性语义象征。象征表现为把事物的某一个细节、功能夸大而设计出的一种新的事物。在家具中，通过这种夸大某个细节的设计理念带来的家具，简练而又丰富，往往令使用者赞不绝口。风格派通过提炼去表达简约。风格派家具有醒目的色彩、简练的造型、精巧利落的线条和多种材质的混搭等特点。风格派的家具设计特色是点、线、面和色彩等设计元素、材料都很单一。总的说来，建筑师在设计时运用再现性语义象征的方法，通过作品一定的语义信息或符号信息来传达建筑的思想。

3.2 非再现性非传统象征。在建筑历史上，运用非传统象征设计手法进行建筑创作是近现代的事，并且占了主导地位。西方现代建筑运动起源于18世纪欧洲的工业革命，到本世纪20年代走向。现代建筑运动对中国发展的影响并不那么大，先是经济基础落后，而后是政治观点的制约，严格地说，中国建筑界敞开思想了解西方现代建筑是20世纪80年代才开始的。几乎半个世纪关于现代建筑运动在西方建筑界的争论我们了解甚少，恐怕只有少数研究西方近现代建筑史的同志才关心这些事。构成派运用立体构成、平面构成和色彩构成的知识进行建筑创作，重视几何形体、空间和色彩的构图效果，这种设计手法在现代建筑或后现代建筑创作中常用。

篇12

1、民族形式的设计不是新生事物。它是历史上传统复兴思想的延续，由于建造的不经济性和施工的不合理性，以及新建筑规模的扩大，建筑体量的巨增等因素，“民族形式”的设计显现出不适应性。

2、改革开放，打开国门，“现代主义”设计像开闸的洪水，迅猛发展，遍地生根。许多建筑几乎都按“形式服从功能”的思想设计，这一实用经济的设计思想仍将作为今后相当长时期内大量建筑设计的基础。

3、受西方后现代主义、解构主义以及建筑符号学、建筑类型学、建筑心理行为科学等交叉科学理论的影响。建筑设计表现一种“前卫设计”倾向。这一倾向的特点表现为形式构成模仿西方设计，追求奇特与动感，具有广告性及标志性，建筑类型集中于娱乐、商业及服务业建筑，具有商业化表现。

4、新西洋建筑开始出现，运用西洋古典建筑片段形式作为建筑的造型手段。这些局部西洋古典形式就像商品包装，或是一种商业标志，若去掉这些附着物，完全是一副现代建筑的面目，出现这一设计倾向的社会根源或许在于人们的崇洋心理。

5、“乡土设计”指在中国特定的地域文化圈中，运用自然生长的乡土建筑的形式、空间。建造满足现代生活功能的新建筑，这一倾向试图留住地域文化的根，但在追寻地方性的同时逐渐失去地方性。

6、智能化设计己有萌芽。随着高科技成果的不断出现，人们将完全进入全信息社会，高科技智能化设计将成为21世纪建筑的主流。

篇13

全球经济一体化时代的到来，促进了我国经济与社会的全面发展，也使得信息与文化的发展都进入了一个高速发展的时期，人们在物质生活和精神文化的追求层次也不断的提升，对于以往的建筑风格的欣赏角度和意境也都发生了根本性的转变，在这趋势引导下，建筑设计风格与理念，也将由简单的满足安全、美观、舒适等基本需求的基础上，逐渐提升为具有艺术性和科学性，同时富有文化内涵的方向发展。为此，笔者认为，现代建筑设计风格与理念可以从以下几个方面体现。

一、自然主义风格是建筑设计理念的开端

自然主义强调的是人与自然的和谐相处，通过自然因素的融入，实现人们与自然界亲密接触的愿望，使久居城市的人们回归到自然中，从这个意义上说，自然主义风格也体现出了人们对于最原始、最质朴的生活的一种追求和向往。自然主义风格最具代表意义的则是奥姆斯特德，在最初的美国，拥有者广袤的土地，具有很强的自然主义韵味，公园中充满自然气息的景观建筑，与浮华的城市以及恶劣的环境形成了鲜明的对比，也使得人们回归自然的愿望得到了一定程度的满足。然而，随着各种景观建筑的建设以及城市美化运动的开展，使得美国在现代社会的道路上，始终无法找到与之原始思想相适应的建筑风格，也无法找到与社会发展相适应的道路。

二、现代主义风格

在第二次世界大战前后，越来越多的具有现代风格的建筑理论和作品呈现在世人面前，美国现代主义景观也逐句规模。在现代主义风格中认为，功能是建筑物设计的起点，这一理论的提出，为建筑设计赋予了与现实更为贴切的主题，也使得现代建筑的设计思想和空间更加广泛，彻底的摆脱了以往经验主义的束缚，这是现代主义对于建筑设计理念产生的最为积极和具有重大意义的改变。著名的“哈佛革命”所关心的是建筑空间是否得到了充分的利用，却并不是设计的图案以及花样，对于此，作为三剑客的罗斯也表示，不能过多的注重建筑的画面效果而忽略了建筑物的使用功能，因为我们生活在城市中，却不是生活在画中。当时较为著名的建筑学家是加州学派的任务丘奇，他的作品之所以受到了广泛的赞誉，主要就是因为其达到了设计空间、雇主以及设计本身这几个要素之间的平衡关系，更加通过设计语言将以往约定俗成的设计理念进行了微妙的改变，从而达到了建筑空间的和谐运用。与此同时，景观设计大师埃克博也认为，如果建筑设计只考虑美观，将会成为一个具有合理设计的奢侈品，同时他也认为，建筑景观对于公众生活会产生重要的影响。自上世纪60年代起，越来越多的公众参与到建筑设计的变革中，并且通过公众的参与将社会意愿在建筑风格中得到了完美的体现，也正是通过这种公众参与的方式，促进了社会因素与建筑功能的有效结合，从而促进了建筑设计开始注重与社会和现实同步。

三、生态主义风格

传统建筑在生态意识上可谓达到了很高的水平，注重自然环境的保护，使环境、技术、艺术相协调。真正的体现了实用、朴素、适应性强以及灵活的特性，是我国各民族智慧的结晶，是我国多民族文化的交融。例如，南方需要利于通风和躲避烈日以追求更多阴凉，则人们居住处多是室内空间高敞，庭院狭小型。而北方的居民多是墙厚、屋顶厚，庭院开敞、宽大以求得更多的光照。还有苗族的吊脚楼、傣族的竹楼，黄土高原的窑洞等等，从这些建筑风格中，能够体现出社会和群众在文化、经济等方面的发展需求。从某种意义上说，传统的建筑风格大量的借鉴了自然界的因素，通过自然因素的引入创造出理想的生活环境。自上世纪70年代开始，人们开始关注自然界的生态环境问题，对于气候、地质、水文条件等都成为了建筑设计的影响因素，并且提出了建筑设计应当遵循自然规律的思想，对于建筑设计业应当保持自然界固有的价值，在此基础上完善建筑设计的生态规划。虽然自然决定论的观念只是多元化的建筑实践探索中的一种假设而己，但麦克哈格所提出的设计理念仍对设计者的思维形成了补课磨灭的印记。而生态伦理的观念也在告诉现代主义景观建筑师，社会中除了人与人的联系外，人们也天生与地球的与地球的生态系统互相联系着。

四、后现代主义风格

当越来越多的城市建筑向着理性的生态方向发展的同时，也有一小部分建筑设计风格艺术受到环境艺术和后现代主义的影响，而进行了大量的探索，并且获得了较为理想的理论成果。其中著名的景观建筑师彼得?沃克将古典主义、极简主义以及后现代主义进行了融合，集各种艺术的长处而形成了独具特色的极简主义设计思想，在充满神秘特色的建筑设计中，通过简单的、重复的以及立体的结构将自然材料进行有效的集合，并且产生了一种全新的视觉体验，使人们深深地感受到简约主义在建筑设计中的体现，通过这种极简主义景观的设计，将大自然神秘的特征及其与人类联系通过艺术形式进行了完美的展现，从而使建筑景观被赋予了神秘的气氛和深刻的艺术气质。另一个具有代表性的则是施瓦茨景观设计思想，其将材料自身的真实性进行了隐藏，通过戏谑的方式改变了其自身的的呆板和严肃，以复杂代替了简单。后现代主义者以近乎怪诞的新颖材料和交错混杂的构成体系反映了后现代美国社会复杂和矛盾的社会现实，以多样的形象体现了社会价值的多元化，表达了在这个复杂的社会中给予弱势群体言说权力的后现代主义的社会理想。从表现风格方面来说，这些活跃的因子在某种意义上与古典主义风格有着一定的相似性，二者同样为了满足视觉审美需要，而更加的注重几何圆形的运用，完全抛弃了自然主义的风格。但是，我们从中也能够看出，在这种设计风格中所体现出来的个人想象力中，包含了现代社会的发展与功能需求，为艺术的创作提供灵感和运用的要素，却不是对艺术的束缚和形式主义的理解，这样则为现代建筑设计风格与理念的发展提供了更为自由的创作空间。

结束语：

在本文中，主要对建筑设计风格与理念的发展进行了简单的阐述，从中也体现了建筑风格与理念由强调人与自然的和谐相处，发展到时代与环境状况相适应，再到抛弃现代主义尊重自然发展规律的发展历程。在新时期，随着社会与经济的不断发展，人们对于建筑设计风格与理念也愈加的关注，建筑设计风格代表的不仅是城市发展的程度，同时也蕴含着丰富的文化内涵，体现人与自然和环境相协调的关系，更是促进建筑行业可持续发展的关键因素。

参考文献：

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